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浅析鲁本斯作品《爱之园》 　　摘要：“图像学”这种研究方法由“图像志”发展而来，是用来阐释研究艺术作品的主题内涵、象征意义，并揭示图像在文化体系中的发展变化及所蕴含的思想观念的一种较为科学完备的研究方法。本文从图像学角度出发，以潘诺夫斯基提出的图像学研究的三个阶段为节点，来分析鲁本斯作品《爱之园》中的深层含义。 　　关键词：爱之园；鲁本斯；图像学；潘诺夫斯基 　　图像学研究方法，于19世纪下半叶由法国学者马莱最早提出，后经多位学者修正完善。其中，由潘诺夫斯基提出的图像学研究的三个阶段是最有影响力的。在《视觉艺术的意义》一书中，潘诺夫斯基将图像志与图像学的研究方法作以明确区分，指出图像学是对艺术作品的主题或意义进行研究的。书中将图像学研究方法划分为三个层次，一是“前图像志描述”阶段，二是“图像志分析”阶段，三是“图像学解释”阶段。 　　一、前图像志描述 　　从前图像志进行研究，即不考虑作品的主题内涵、象征含义等，仅对作品再现的自然形象进行观察分析。画面展现给我们的直观信息是：在一片迷人的花园中，一对对情侣在庭院间或站或坐、身着华服、甜蜜相拥，沉浸在浓浓的爱意之中。最左边的一对恋人正在相拥而吻，身后象征爱情的小天使盘旋飞舞，散播着爱的讯息。中央的地上和台阶上坐着对对情侣，他们身姿柔软、眉目传情，天上有天使在奏乐祝福。画面右上角是天后赫拉的雕像，她是神圣婚姻的体现者，施爱之神，用乳汁浇灌人间爱情，施给恋人们以爱的力量。那喷射的乳汁，曾造就了天界的银河。画面注重横向的疏密、松紧变化，和空间的纵深，通过将人物错落有致的安排，及人物间眼神、动作、情感的交流，将笼罩在绚丽金色氛围中的热恋男女展现在观者面前。画中人物身体饱满丰腴，色彩亮丽，有着提香色彩的韵味和米开朗基罗所表现人体的丰满力量之感。展现了一派柔情欢愉、浪漫温馨的画中仙境。 　　二、图像志分析 　　潘诺夫斯基认为，对作品进行“图像志”层面分析，才是图像学真正发挥作用的地方，更具深层的意义。《爱之园》这件作品，虽从画面看充斥着浓郁的爱的气息，处处散发着欢愉浪漫之感，但画面中却还隐隐的透漏出一种忧伤的感情。此画在创作之时，画家虽和现任妻子生活的甜蜜美满，但前妻离开人世时在其心中留下了悲痛烙印于画面中却隐约可见，如画面暗处低沉的用笔，深沉忧郁的色彩，与金色形成鲜明对比。关于中间色调，德拉克洛瓦曾经评论道：“鲁本斯果断地将处于阴暗边缘的灰色，置于肤色和透明色之间，在他的作品中，到处都可以见到这种色调的运用，尤其重要的是，必须使画中的中间色调夸张一些。从这个意义上来说，鲁本斯是夸张的，提香是夸张的。”从发展而来的传统作画观念来看，鲁本斯的画作是非常精妙的，是该时期画作的优秀代表。其具有夸张表现的动势之感、华丽浪漫的色彩氛围和享乐主义的宗教色彩，是一幅打破理性的激情艺术。通过对作品更深一层次地分析，我们可以看出画家通过对各情景意态的描绘，反映出画家追求的欢乐和谐的幸福生活。 　　三、图像学解释 　　与前两层中第一层的平直浅显的陈述，第二层的稍深入分析不同，第三层的图像学研究分析着重强调的是对作品的内在意义与思想观念的把握。然而这才是图像学研究最为深层也最为核心的一层。在该层的研究分析下，我们会发现创作者会将该时代所具备的流行风尚、文化思潮、社会意识形态等深层的寓意、观念等蕴藏期间。这也正展示了创作者的思想境界、修养品格，以及当时艺术所达到的一个高度。这些虽可能不是创作者有意为之，但我们却能探究到除作品本身所展现的自然意义外的其他意义。 　　鲁本斯是一位伟大的人文主义画家，虽然在该时期宗教神话题材的绘画创作是他画面的主要内容，但他还是以观察到的世俗人物和自然景象去描绘画面，如美术史家丹纳所言：他作品的表面涂着一层天主教的圣油，而骨子里的风俗习惯及思想感情，一切都是异教的。鲁本斯生活在巴洛克时期，其作品中均体现出丰富的想象力，及对生活充满了美好的向往，具有浓浓的浪漫主义色彩。又是激情的艺术，极力强调运动之感，而运动和变化又可以说是巴洛克艺术的灵魂。在这幅作品中，就很好地体现了这些方面，以及具有宗教背景的题材却衬托出了人间平凡人们所拥有的对美好爱情的向往以及自由情感到的释放。作品通过画面的恋人形象去肯定人的力量和欢愉，引导人们走向健康、乐观、幸福的生活。他善于用丰满健康的形象，以及激情洋溢的风格，来展现自己的审美理想。由于所处的上流社会环境，对贵族审美要求的迎合成了他画面风格的主要体现。他笔下的人物尤其妇女都是贵妇人，体态胖肥，皮肤细嫩，骚首弄姿，而男人皆为浪荡公子，反映了佛兰德斯贵族追求享乐的骄奢淫逸的生活情趣。其上的分析均在这幅《爱之园》的画作中进行了淋漓尽致的体现。 　　“我把世界的每一块地方都看作是我自己的故乡。”?D?D彼得?保罗?鲁本斯 　　彼得?保罗?鲁本斯，是