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对于剪辑认识 一个操机员对于剪辑的认识 许久不敢言技术，或艺术。因知道自己只不过云云众生中之极普通的一个，水平如我者，应浩如烟海。但是，最近，我却找到一个发帖理由。 我想写写剪辑，其中有我看过专业书籍的一些理解，有实践中的体会，有自己的思索。我喜欢在网上看网页学习，一个问题，看一篇文章，不足以记忆，二遍也没有兴趣再看，看了百篇千篇，同一问题不同叙述。有时才能记忆深刻。所以，我也就想在网上为大家贡献一篇，大家一掠而过无穷网页时多了一个选择。如果不定能帮助某位网友理解了某个问题，或者为某位网友看出些问题，对于彼此都潜在了一个增加认识的机会。 好了，客气话说完，书归正传。 (一)剪辑中，印象最深的词汇：造型。 我在很长时间里，理解不了一个镜头后面为什么要接另一个镜头。实话说，虽然不影响我把活糊弄完，但是其实心里是十分困惑的。我读过的一些剪辑书，都没有解除我心里的这个疑问，我就一直稀里糊涂的做着剪辑。我学过素描，当“用镜头造型”这个词第一次进入我眼帘的时候，这个词汇一下子击中我心里隐藏已久的这个疑问，瞬间就把它瓦解了。 我联系一些艺术图片对我形成的视觉冲击力，首先把动态的摄像假想成静态的图片。假想它以静态的形态出现，要告诉我什么，想要说明什么？镜头的来由就在我的脑海里有了根基，它是为造型服务的。荧幕即画纸，本来无一物，用镜头画一个事物，用来表明要加以说明的问题。 把镜头中动的属性抛开，它所指向的目的性在心里就明确了。加上动态属性，需要表达的概念就连续起来。当然，理论归理论，知其然知其所以然，在这个问题上头脑里比以前明白。不一定剪辑水平就比过去提高了。 (二)想到哪写到哪儿，第二个问题写：叠。 叠，有人叫融。有人叫叠化，有人叫慢慢过度到下一个镜头。基本上每一个非编软件都有这项功能。摄像机与传统线性非编也概莫能外，这是一个如此传统、古老、经典、普及率极高的镜头转换特技。它的问题是：有人非常喜欢用，一个片子从头用到尾。 对此我经过思考，想到，只有在具有极浪漫背景主体事物的剪辑中，而且是短的影片当中，每一个镜头都用叠的方法才可以考虑。一个镜头，用缓缓的可以看到的时间向另一个镜头过度，比如在《泰坦尼克号》的电影宣传片当中，这个特技得到大量应用。但也不是全篇使用。还有象什么干红葡萄酒之类，各镜头的叠化去表现烂漫气息。 我对此的思考是，一般的片子，即便从头叠化到尾，每一个镜头均用叠化，也不见得能起到“漂亮”的作用。相反，我觉得叠和切是相对存在的，有人认为切太硬，但是没有硬就没有软，没有切的硬接对比，就没有叠所创造的柔化意境。一部片子从头叠到尾，我认为基本上属于烂用叠化。 这象在画画时所运用的理论差不多，方即是圆，方的面多了即圆。在国画中没有枯墨的配衬对比，就没有晕染的淋漓酣畅。 (三)所以我比较苟同这句话：能切不叠。 近现代的绘画大师们已经开始摆脱古典绘画作品当中，转折造型晕染过度的方法，而代之以强烈的色块对比，这不仅是在创作时更加大刀阔斧，笔墨酣畅，真抒胸臆。更主要是画家们在科学发展的基础上，理解几何筑面的原理，知道离远看时，人的视觉会自然的把这些看似分界明显的色块揉合在一起。所以现代艺术除了“画像师傅”还在一点点晕染，画家们很少再用那样细腻过度的方法处理画面。 我想，专题片剪辑中“硬切”的道理，正在于此，多考虑用一个一个镜头去“造型”传递信息，而不在一个镜头和另一个镜头的转换上去“细腻无垠”。对于专题片主题的表达，与影片整体性的把握显然是放开了手脚。 当然，必须用叠时，再叠，比如抒情时的慢镜头，或一些镜头衔接时的硬性的动静伤，还是应该使用， 这时也才能起到叠化为预设目的性应该起到的效果。 (四)景别。 在我写下这个话题，不免苟笑，许多人都知道网上曾经风极一时的“同景别”争议。这里不做回忆录。“同景别”的镜头当然也是可以接的，做为非连续性的有意的跳接，在描述时间的流逝性方面具有独到的功效。 比如，《疯狂的石头》这部电影当中，黑社会老大，在女友和人上床后愤怒不已，不断向律师打电话，他走来走去，就是几个同景别的走动镜头接在一起。“没人管是吧，那好，今天我就来主持这个正义”。这几个同景别相接的镜头，表现了黑社会老大，在寻求“正义来管”消耗了许多时间。他不断的从屏幕这个位置“蹦”到下一个位置，来表示时间的流逝。清楚的向我们传达了黑社会老大是在寻求“有人管”未果的基础上，才自己处理的。而且寻求“有人管”了很长时间。实因“迫不得已”才痛打和老婆上床的摄影师。 (五)连续性。 和上述特殊个例相对应的是大量常规的镜头应该连续性的连接在一起。这是从一本国外剪辑书上看来的镜头连接描述方法。镜头怎么接，是剪辑的基本问题，许多剪辑书都会讲一下，诸如不要跳轴，不要同景别相接等等。但这个概念我觉得讲的很有概括性。 即这