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试论职业学校艺术设计专业素描教学摘要：职业学校的素描教学作为艺术设计专业教学中的重要内容，对学生绘画艺术水平的提高具有重要的基础性作用。搞好素描教学，教师要以基础教学为主，开展学习方法的指导，运用多种教学方法，培养学生的创新思维。 关键词：素描教学，职业学校，艺术设计，创新能力 Abstract: the vocational school in sketch teaching as art design of teaching in important content, to raise the level of painting art students have important basic role. Does well the sketch teaching, the teacher wants to basic teaching primarily, carry out instruction to learning method, using various teaching methods, training students’ innovative thinking. Key words: the sketch teaching, vocational school, art design, the innovation ability 中图分类号：J224文献标识码：A 文章编号： 美术的基础是素描造型，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。素描是设计专业的专业基础课，是一种用黑、白、灰的层次变化或有节奏的线条来描绘客观物象的形体、结构、明暗、立体感、空间感、质感、量感的绘画形式。由于职业学校艺术设计专业学生的美术基础水平参差不齐，因此，如何在有限的教学周期里培养学生的造型能力，使其形象思维得到充分训练，是一个重要的课题。可见，有必要对高职的素描基础课程教学进行有针对性的能力目标设计。 一、素描现状 从事教学多年，了解了些教学的实际情况，现在的教学是要把我们的学生教成机械的画匠，开始是教打线条，要打的整齐、干净，再就是开始上明暗，把物像画出来，把画面画满，画面不能画乱，只要是认真完成就是好画了。就像小学生的课堂作业认真干净，年复一年，循环反复。我认为这是工厂的流水生产线，要这样培养艺术家是不可想象的。还有，更多的老师是在教技术，把三大面五调子、空间、立体、质感，还有宁方勿园、宁脏勿洁、宁笨勿巧等等一一灌输，我们的教学变成了倒石膏像，而且还在甜蜜的欣赏自己的作品！都知道大师的画，名字背的滚瓜烂熟，可就是把大师的成长当成别的门类，束之高阁，事不关己。齐白石说的好：“学我则活，似我则死。”可我们的教学还是和十六世纪的一样，这就要我们当老师的要去思考了！ 二、素描教学的主要问题 素描的两个最主要的问题就是观察与表现。观察决定表现，观察什么，如何去观察，用什么观察，成为素描教学中的重要问题。学生观察能力的强弱决定着他对艺术的领悟能力，也决定了素描水准。观察是一种视觉活动，是一切认识活动和创造活动的开始。 “观察”是指一种积极的视觉思维和探索活动，人的视觉并不是机械的复制所看见的事物，观察是一种高度的提炼和选择活动。观察不仅是对事物的肉眼观看，而是像一只无形的手去感受和体会事物的起伏变化。什么地方凸起，什么地方凹陷;什么地方柔软，什么地方坚硬。经过了这个被心灵抚摸的过程之后，事物也变得有一定情感了。观察是主动的，而看见则是被动的，两者有本质的区别。 画家之所以能画出经典的作品，主要在于他们有一双敏锐的眼睛，可以从平常的事物中发现奇特的地方，感受到常人感觉不到的事物的内在联系。并且将这些细微的联系通过画面揭示出来，使原本平凡的事物更加光彩夺目，使单调的东西更加令人激动。 素描教学中，很多学生的作品大都显得比较“软”。虽然形体、虚实没有错误，但是作品中往往缺少一种内在力度，缺乏张力。学生们经过训练能够观察和把握住事物的形状、体积、明暗和质感等特征，能够正确描绘出形体的轮廓，但是却感受不到形体之中固有的力的存在，丧失了对形体内在“力”的感受和反应。对形体外在特征的捕捉和对形体本身形态特征的感知是两种不同的认识方法和视觉状态。 三、以科学的教学方法，培养学生的创新能力 教育家第斯多惠曾明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。”可以说，没有想象力就没有艺术。美术教育是激发创造性和获取创造性表现能力的手段之一。激励、唤醒每一个学生潜在的想象力与创造力，会让学生在创造的过程中对素描产生浓厚的兴趣。在素描的教学过程中，在学生学会了一些基本的方法后，本人努力培养学生主动参与、积极探究的意识，在课堂教学的方式上再进行了一些