写生及油画民族化.doc

写生及油画民族化 从西藏主题绘画说写生和油画民族化 现代油画传入中国不过百余年，虽然艺术观念 的变革改变了人们对架上艺术的看法，但油画依然 是美术教育和创作的大宗。靳尚谊曾表示“：油画是 属于工业化时代的艺术。”（《靳尚谊谈教学和创作》） 即使是在观念不断翻新，形式语言多样的当代艺术 中，油画依然是创作的主要形式。只是今天的油画创 作已经突破了主题限制和政治框架，而更多带有自 我意识和个性表现的成分。也正因为这样，前辈油画 家注重的油画语言锤炼，已不再是当代画家经营画 面的主要诉求。在评判标准多样化、观念多元化的今 天，重提写生和油画民族化显得有些老旧。然而，从 近两年的几个大型油画展的情况来看，中国的当代 油画创作依然在沿着两个分支（观念绘画和写实绘 画），一条线路(油画民族化)前行。 以中国艺术研究院中国油画院主办的两个大型 油画展“回到写生”和“面对原典”为例，展览通过对 徐悲鸿、吴作人、董希文、潘玉良、罗工柳、詹建俊、靳 尚谊等上世纪留欧、留苏画家以及艾轩、刘小东、陈 文骥等当代中青年画家共百余人写生和临摹作品的 展示，向中国油画界提出了写生于当代油画创作的 重要性及重提写生的必要性。再往前追溯，2009年， 由中国美术家协会等单位联合主办的“灵感高 原———中国美术作品展”，更是通过对董希文等三位 画家的个案研究，呈现了写生对于西藏主题绘画创 作以及探索油画民族化的重要价值。笔者就从这个 角度入手，探讨写生对于当代油画创作的意义。 写生，不单是“预备动作”，也是创作过程。写生 在西语中原有“书写生命”之意。自印象派以来，在外 光下的现场写生成为油画家表现的主要手段，而这 也印证了写生的原意。生动鲜活的写生作品，不仅为 画家积累了素材，而且很多写生本身具有创作价值， 并为美术史家研究画家创作观念和技法的变化提供 了重要的依据。 对于以西藏为主题的中国油画家来说，这片神 秘的雪域高原，是其倾注一生心力都表现不尽的题 材。有意思的是，几乎每一位热爱西藏题材的画家， 都留下了大量的写生作品。无论是董希文的三次入 藏，还是吴作人、吴冠中、潘世勋、詹建俊的入藏写 生，都为研究中国油画的发展变化提供了一个视角。 吕品田认为，美术和西藏有一种非常特别的关系，值 得深入探讨。他提出三个问题。其一，西藏主题创作 形成了一种格局———写生、速写的方法：凡是到西藏 的美术家，都留下了大量精彩的写生之作，而且这些 写生之作都很完整。第二，象就是西藏的主题和写实 风格紧密的关联，我们在处理西藏主题的时候，大量 的作品都用写实手法，这值得我们思考：写实手法、 风格和藏族文化究竟有怎样一种关系？还有一个就 是艺术家面对西藏这个主题，表现西藏文化和人民 生活的时候，态度是严肃、认真、虔诚的，这样一种充 满感情、充满民族崇敬之情的创作情感和态度，在当 前美术创作中尤为珍贵（参见赵月《学者及画家解读 “灵感高原———中国美术作品展”》）。 梁江也表示，六十年来，几代中国美术家面对西 藏，面对西藏的历史剧变，非常投入地创作了一系列 作品，这在世界艺术史上，也是一个独特的现象。面 对这样一个特殊的地域，观众可能很容易误认为这 是不是一个风情表现，或者只把西藏作为一个素材。 但我们现在看到的完全不是这样，董希文、徐匡、潘 世勋、李焕民、朱乃正、吴长江等几代艺术家表现西 藏的作品，都是他们最好的艺术作品之一，这是几代 美术家于西藏充满深情之作（同上）。从艺术本体的 角度讲，很多艺术问题包含在西藏题材的创作中，包 括油画民族化、油画中国学派、油画的中国精神等。 很多油画家通过西藏题材的创作找到了自己的解读 方式。 董希文三次入藏写生，以一种对生命力的礼赞 形式，在《春到西藏》色彩碰撞中开启了中国油画民 族化之路。吴作人晚年，家人曾问他，对其一生美术 创作影响最大的是什么？吴作人毫不迟疑地说是西 部写生之旅（参见林子《来自“灵感高原———中国美 术作品展”的启示》）。从吴作人表现西藏的早期作品 中，我们看到了他一扫比利时时期深沉厚重的调子 转而追求纯净、透亮的色彩效果，开始了其新时期风 格的转型。对一生痴迷于表现乐观豁达的西藏人民的詹建俊而言，在一次次入藏写生中滋生了自觉构 建油画艺术中国学派的想法。 从二十多岁踏上西藏这片神奇的土地，到七十 多岁高龄依然坚持入藏写生，潘世勋折服于西藏人 民面对艰苦的自然环境所表现出的坚忍不拔的精 神。他深入牧区了解他们的生存状态，仔细观察汉藏 人民生活习俗上的差异，从头发、衣着到肤色，丰富 的素材让他笔下的人物呈现出一种中原地区少有的 壮美和不畏艰难的英雄气概。潘世勋说：“有很多人 问我，为什么一辈子画西藏，我自己有时候也觉得有 点奇怪。上世纪80年代我到国外进修，当时法国正 在流行新表现主义，这使我们的画家面临一个问题： 对西方