中国爱情电影史.ppt

什么是爱？什么是爱情？电影这种艺术又是怎样表现爱情的呢？ 你不是爱我，你是爱上了爱情。——杜拉斯 爱情是艺术作品中永恒的题材，也是人类最古老、最伟大、最具永恒性的主题之一。 正像任何一种只属于人类的艺术手段那样，电影从它诞生的那天起，就担负起为人类的男欢女爱美化包装的责任。100多年的电影实践证明：电影在承担这个责任时，比其它任何一种艺术都尽职尽责。呈现在20世纪电影艺术里的爱情不但让人看到了生活的真谛，也让我们为之着迷了几千年的爱情得到了更为动人的发展和创造。电影里的爱情是那么丰富多彩，以至于到现在爱情已经成为电影元素中最不可缺少的一部分。一些令人难以舍弃的经典爱情电影，已留存在我们的记忆之中，共同组成了我们多姿多彩的生命和人生。 主要特征 1、声画结合 爱情电影自产生以来，都是由画面和声音两大元素组成的，或称之为画面造型和声音造型的结合。如《不朽的情侣》《祝福》《两个人的车站》《人鬼情未了》等。 2、时空变化 在时空变化的自由度上，几乎没有小说能和电影相比。而小说是语言、文字的艺术，电影是画声、视听的艺术。随着电影技术和技巧的进步，时空处理也是花样翻新，难以穷尽。如《天音》和《高山下的花环》，在时空上变化的处理上，通过镜头回放和画外音的形式，琳漓尽致地表现梁三喜与韩玉秀、赵蒙生与柳岚和靳开来与杨改花纯真深厚的夫妻情。 3、镜头组接 电影是由摄影发展而来的，它以一个个画面联接成活动的影像。而以画面连接起来的，构成是基本的独立单位的即为镜头。数百乃至上千个镜头，则组成一部完整的影片。 电影虽是由画面、镜头组成的，但它并不是任意地拼凑而成的，不是杂乱无章的堆积品。它是依据一定的创作意图和总体构思组接起来的，在电影上的通用术语是“蒙太奇”，这是法文的音译，愿意是构成、装配。现发展成一种电影中镜头组合的理论，指剪接组合镜头，以形成完整的电影片。 20世纪60年代初，法国电影理论家巴赞又对“蒙太奇”理论提出异议，主张和倡导“单镜头”（又名“长镜头”）理论，认为“蒙太奇”理论导致对空间真实性的破坏，违反了电影的纪实性美学原则。 如电影上经常出现的人物从楼上或高处跳下的镜头，按照电影的“蒙太奇”方法，只要先打拍摄人物在楼上的画面，再拍摄人物落地的画面，将这先后不同的画面组接在一起，即能构成一个人物由高处跳下的镜头。可是，持有“单镜头”理论的专门家，主张这会造成空间上的虚假感，观众产即会联想到这个人并没从高处跳下去，只是先拍了人在高处，又拍了人在地下，然后加以组接罢了。因此，他们主张采取一个镜头完成，使人完整地看到人物由高而下的真实情景。 如《芙蓉镇》中，有一组男女主人公秦书田和胡玉音，在十年动乱中被迫天天扫大街的镜头，秦书田苦中作乐，诙谐风趣，扫着扫着，竟让胡玉音和他一起按照跳舞的节奏来完成扫地的动作了。这一动人、富有浪漫情调的艺术处理，便是采取单镜头和蒙太奇兼用的原则和手法处理的。 4、综合创造 电影一开始叫做“电光声影”，指的就是是借用现代技术将戏剧搬上荧幕，并利用灯光、声音的配合达到一种新的艺术境界的崭新艺术。 电影作为一门艺术，离不开戏剧的情节，离不开文学的美妙，离不开音乐的烘托；如低成本电影《十分爱》，它也很看重一段感人至深的钢琴曲作为背景音乐对电影情节的衬显作用和推动作用，也离不开舞蹈、绘画、雕刻、建筑；而且也少不了摄影艺术的支持。如《穿越时空的爱恋》就是从现代返回至明朝，这一点是舞台艺术难以达到的；而《西游记》中的孙悟空的七十二般变化想必观众都不陌生，而这正是影视艺术时间性的表现，在舞台上，最多也就是川剧的变脸。 现代电影之所以能够从卢米埃尔那个能动的图片发展过来，就是因为电影自身的独立性质，即似动性。似动性是一种视觉和心理的幻觉，我们看到电影是动态的，但其实银幕上并没有“活动影像”，那仅仅是一格格静态画面的二十四分之一秒的间歇运动，“活动影像”是出现在观众的脑海中的“幻觉”。电影利用的正是这种幻觉，这是本体论坚持的原则，即电影因为其独立的特性，所以电影是独立的艺术，不是其他任何一种艺术或多种艺术的综合产物。 有的电影为了取得某种特殊效果，有意地突出和强调某一艺术元素。 如电影《人生》中老汉驾车时唱的那首“信天游”，便以这支民歌的音乐元素，将人物的心绪、回忆充分地体现了出来。 2007年贺岁电影《爱情呼叫转移》,编导为了强化了美好的婚姻只在想象中的主题，在影片中突出了人物造型的作用。闯入主人公徐朗生活中的12个不同类型的女人带给他的并非是幸福，而是无尽的惆怅。 1926年，洪深作品《四月里的蔷薇处处开》和《爱情与黄金》。 1926年《玉洁冰清》，欧阳予倩编剧、卜万苍导演。 二、40年代——被束缚（发乎情，止于礼）的爱情 中国文学向来以“爱情悲剧”见长，在“发乎情，止于礼义”的封建时代，男女之间产生的感情，无一例外都以悲剧告终