影视传播概论.ppt

影视传播概论 主讲：黄海燕 E-mail:haiyanzuoshi@163.com QQ:4710260 绪论 一、我们为什么要学习这门课程? 二、这门课程的主要内容是什么？ 三、我们如何学习这门课程？ 这门课程的主要内容是什么？ 第一章 影视传播的产生和发展第二章 影视传播的属性和特征第三章 影视传播的内容、形态和功能第四章 影视传播的符号和语言第五章 影视传播的接受和批评 我们如何学习这门课程 请学会主动的学习 预习、复习、质疑、提问、总结 推荐书目 1、袁智忠 《影视传播概论》 西南师范大学出版社 2、岳淼 《影视传播概论与技巧》 厦门大学出版社 3、李艺 《影视艺术传播与审美》 中国广播电视出版社 4、曹毅梅 《世界电影史概论》 河南大学 5、戴维·莫利 《电视、受众与文化研究》 新华出版社 6、郑征予 《电视文化传播导论》 复旦大学出版社 7、保罗M.莱斯特 视觉传播:形象载动信息 中国传媒大学出版社 8、席巧娟 电视传媒与传播文化大趋势 中国书籍出版社 轻松一刻：09广告班一广告脚本 第三讲 影视传播的属性和特征 一、影视传播的审美特征 ◆电影与电视的审美特征差异 二、影视传播的综合艺术属性 三、影视传播的时空艺术属性 四、影视传播的视听艺术属性 　由于电影与电视有着相似的“语法规则”,都以影像为表现手段,讲述生命故事,因而“电视最终将取代电影”的观点络绎不绝。充分认识影视之审美差异性,准确划定双方“边界”,寻求相互的借鉴和融合,具有重要的文化意义。 苏联电影理论家罗·尤列涅夫:“电视所具有的一切艺术可能性,电影也都具备;电视的表现力在其本性上与电影相同;电影银幕与电视屏幕上的画面服从于同一种艺术规律。电影与电视———这是同一种艺术,是以各自形式再现现实的综合艺术。” 然而,电影与电视上述“同质性”毕竟是浮面 的、形式的,认为电影终将为电视所取代,也早 已成为一个破灭的神话。更多的理论家从电影 电视形态的技术和艺术发展中,去看取影视深 刻的差异性,并对电影电视的未来发展给予清 醒、科学的审视。 1、画面与影调的不同 尽管电视技术在迅猛发展中,但在画面和色调 的感染力上它仍难与电影相匹敌。 3、影视题材和景别使用上的侧重 电影题材通常要更浩大、更凝重、更奇伟,强 烈的情绪和巨大的空间规模在电影那张巨大 的幕布上往往体现得更充分。题材的选择决 定了景别的选择,即电影通常较多地使用远 景、全景和中景。电视艺术就题材而言,更倾 向于微观世界———家庭日常生活和普通人 的情感纠葛。 伴随巨型屏幕和高清晰度电视等的出现,影视 这种外在的差异正在日渐缩小。电影和电视 更深刻、更内在的差异在于艺术形态及它给 予观众的迥异的审美感受上。 想想去参加比赛的影视广告应该多用什么景别？ 1、犹如天壤之别的“观看”。 1）电影院是专用的观看的“小盒子”, 黑暗、安 静、固定座位。当强烈的光束从身后投射到前面 闪烁的幕布上时,观众即开始“与世隔绝”,进入一 个特殊的天地。 “集体观看”,形成了科兹洛夫所说的“能量场”。 2）电视是在家里给观众提供信息,观众可以说是 单独地和‘室内’地感受它的,而且照例是在没有完 全排除日常生活活动的情况下进行。 灯光明亮的客厅,开放的环境,观看极易受到干 扰。而间断播出的方式,频频光顾的广告,使观众 根本无法始终如一全神贯注。失去了“群众性”的 孤独观看,亦让电视观众处于摇摆不定的状态,不 受“能量场”左右而任意使用频道选择按扭。 电影、电视的形态侧重截然不同。 电影重在画面。适应“持续观注”需要,电影强化着 “视觉的手段”。画面作为电影感染力的核心,在科 技发展的作用下,日益被凸现出来。普多夫金曾 要求剧作家要用“画面去思维”,而20 世纪末叶, 相当多导演则干脆把画面思维当作是“仅仅属于 电影的”。 电视重在声音。 电视欣赏是“开放式”欣赏,间断的播出、易受干 扰的环境常常涣散观众注意力,中心画面的内涵 和意义就被减损和抵耗了。画面既不能提供足够 信息,又无法保证观众连续观看,电视声音的作用 就突出出来。因此,电视“视”“听”结合的要旨是 声画并举,其核心是声“举”画“张”、以声夺人,借 声音制动“观看”。 2、迥异的艺术审美体验。 电影和电视相去甚远的“观看”,意味着南辕北辙 的艺术接受选择,意味着绝不相同的心理活动过 程,也意味着获取两种不同的审美享受。这几乎 是一组对立的概念———庄严仪式/世俗动作,梦 幻/现实,自由/理性,暗夜的人/光亮的人?? 先来看某同学发我的广告脚本 我的建议：改变“口味诱惑”的老套路，想想怎么表现“灵感一刻”或者“美好一天的开始”。在这一点上，上次两个片子做的更好。 二、影视传播的文化属性 1、机器