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动漫企业对高职动漫专业人才需求研究摘要：本文重点论述了动漫产业中漫画行业所需人才的基本素质，包括专业技能、艺术修养和综合素质。分析了动漫企业对高职动漫专业人才的具体需求。 关键词：漫画技术；背景制作；专业技能 中图分类号：J124—4 文献标识码：A 文章编号：1007—9599 （2012） 14—0000—02 漫画在动漫产业一直是一个比较特殊的存在，包括现在漫画企业。有太多经典的作品其实是通过漫画来最初呈现给大家，所以漫画是一个很特别的存在。相对于动画片，相对于网游，相对于电影来说，漫画的门槛非常低，它有时候更像是一些个人作品，或者说相当于是四两。如果是电影，或者是动画片，可能就是千斤了。但是为什么有这么多的电影动画片，包括经典的作品最初是漫画呈现的呢？这个就像四两拨千斤一样。因为漫画实际上最大的特性就是非常贴近动漫创意，它有可能是最接近动漫创意的载体。比文本更像是动漫，更接近动漫的品质。但是它比网游或者比动画片减少了所有的不必要的环节。因为我觉得漫画是最有可能让我们率先惊喜的一个东西。如果漫画都没有办法做到惊喜或者惊艳的东西出来的话，那么做动画、做电影就有点空中楼阁了。 一、漫画行业的人才所需的一些基本素质 我觉得培养动漫人才首先要强调的还是他的个性，他的创造力，以及他的敏感。漫画行业的人才需要下面一些基本素质。 第一是专业技能。是指对基本的线条的能力，造型的能力，对软件使用的熟练程度。这个说起来很容易，但是实际上很难，这个能达到的人很少。网络上有大量的这种论坛，它里面贴了很多作品都很棒。但是真的提出一个命题，我们画这样作品，他是画不出来的，所以技术是要全面的。技术是需要大量的刻苦的训练，而且是刻板的，是不可能很快就能学会的。包括分镜的能力，包括很具体的一些要求。 第二个是艺术修养，这个艺术修养就是艺术家的范畴，需要理解力、创造力、审美、品位、个性等等。如果没有基本的审美修养，没有较高的艺术品位理解力，不够聪明，不够有才华的人做不了的，他是不可能长期创作的。因为一个漫画作者不是一天两天，他是要长期大量去创作的，因为制作本身的成份很少。相对来说，它创作的能够更多，他需要不停的去创造一些内容，有时候很容易把你榨干。我们中国现在也要出一些漫画周刊了，一个作者一个月的产量是72页到将近100页，96页的产量。这96页都是需要各种内容，而且你要10年、20年的去创作，甚至不止一部连载，这个时候你很容易被榨干的。 第三个是综合素质，这个我觉得是最重要的。这个是成为漫画人或者是漫画家的一个关键。还有一个知识层次，漫画家也有一个说法叫做杂家，你五花八门的东西要懂一点。漫画本来给人感觉就是很新鲜、很有趣，这个知识层次在国内漫画创作中间反映非常明显。我们看到很多作者真的就是两斧头，他把他的那点东西掏空了以后，他就什么也不会了。而且知识层次很多都是从漫画本身来的。 实际上漫画行业，企业比较喜欢去找一些跨行业的人，不是学美术出身的，或者不是学动漫出身的，他们反而有点跨界。跨界就代表着他有一个差价，把另外一个行业的东西拿到这个行业的话，那个领域拿到这个领域，你有各种各样的排列组合。因为我本人也是学计算机出身的，所以我比较相信这个。可能我能做到很多东西，如果我学专业美术可能就真做不出来的，或者我的思维方式就会有所不同。 学习能力，这个也是很重要的，漫画是需要不断推陈出新的，不但学习的，我认为一切内容题材的革命，很可能是从漫画开始的。如果这个人没有学习能力，从小到大来说，软件正在不断的更新，风格在不断的变化，流行话题也在不断的变化，尤其是现在网络开始占据了传媒的主导力，我们发现对大众来说，喜新厌旧已经是一个常态了。几乎所有的现代的城市的人，他们都是喜新厌旧的，尤其是年轻人。我们创作者如果没有学习能力的话，他们很快会变成过时的，过期的。 进取心，我觉得对每个行业都是一样的，很多漫画人他是以逃避现实为目标来画内心的，现在叫做“宅”。就是不太愿意沟通，就是不太合群，任何集体活动都不参加。这样的人他很难进取，因为他不太愿意太积极的做任何事情。这样是做不好动漫的。 职业化，很多人创作他不认为自己应该去迎合市场，这个也是年轻人中间普遍的现象，他觉得创作就是要有个性。我只能告诉他，宫崎峻也是在为市场创作，马三立也是为市场说相声，你所知道很多经典都是为人民群众服务的。但是有一天成为经典的时候你会觉得是艺术家，所以不要为艺术而艺术，所以为市场创作是最基本的。 团队合作，保证自然的进度，保证你的质量，不要因为你的情绪波动而波动。我认为在别的行业好一点，在漫画行业有一个现象，因为很多人都是出于兴趣做这个事。他们必须职业化的做一些东西。 沟通能力，这些综合素质，尤其是在高职院校里面就应该去培养。进入职场之后再去培养这