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动画艺术中角色造型及创意分析摘 要：动画角色造型是动画艺术中最基本的构成元素。其中，动画角色是动画剧本中所虚构的人物、动物或者其他生物，乃至于机器人，它是演绎动画剧情的基本角色，它的造型是包括内在结构、外在形象、性格特征、特殊表情等等一切在内的一个完整地被赋予了虚拟生命的形态。动画创意是一种科学的方法，流程，强调以动画镜头的思维和角度来进行动画创意活动，即“活动过程”。动画创意是现代动画作品运作中创意活动的产物，是有效而且具有创造性的广告信息传达方式。 关键词：动画；艺术；角色；创意 中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005—5312（2012）27—0069—02 一、动画角色造型的定义及范畴 动画角色造型是动画艺术中最基本的构成元素。动画角色指的是动画剧本中所虚构的人物、动物或者其他生物，乃至于机器人，它是演绎动画剧情的基本角色，它的造型是包括内在结构、外在形象、性格特征、特殊表情等等一切在内的一个完整地被赋予了虚拟生命的形态。 作为一种假定性的艺术形式，动画主要运用夸张、变形、象征等表现手法，借助于人们无限想象的思维，来追求一种超越自然、超越现实的虚幻境界，从而达到人的能力范围之外的一种审美需求和意念传达。与其他艺术形式不同，动画的角色是虚拟的，这是处于剧情的需要。动画角色是人们想象中的、虚拟的角色，是无生命的角色。但是经过艺术创作，人们赋予这种无生命的角色以性格、情感、样貌和精神，这就让虚拟的动物角色有了思想、动作、语言，从而实现人们表达自身思想意识和精神内涵的目的。 动画角色的造型设计包括很多方面，包括角色的结构、形体的整体比例特征、从头部到手脚部的具体塑造，表情的刻画及性格的表现，不同角度身体的转面图等。然而，具备了这些内容的动画角色并不能称之为完整的角色，还需要动画角色在剧本中的背景资料、与其他角色之间的关系、正面角色和反面角色以及橘色的服饰搭配等等。虽然这些不算是造型的内容，但是在动画角色造型设计中，这些方面却有着重要的作用，决定着动画造型设计的方向和取舍。 二、动画创意的重要性 （一）动画创意的衡量标准 动画创意由两大部分组成，一个是动画内容的主题，另一个是动画具体表现感。动画主题就是要通过这个动画片向观众传达什么样的信息，达到什么样的目的，即解决”说什么”的问题；动画表现就是要如何向观众表达动画主题，即解决“怎么说”的问题。但是要回答上述两个问题之前，我们还需要确定一个更加基本的问题，就是“对谁说”。所以，衡量动画创意就有一个比较简单的标准，那就是“找对人，说对话，表对情。” 从逻辑上来说，“找对人”是动画创意的开始，所谓“找对人”，指的是要明确动画片的观众对象，分析观众对象的性别、年龄，对观看动画片的需求，心理等最鲜明的特征。只有明确了着写观众对象的特点，才能有针对性的确定动画主题，也才能“说对话”。只有“找对人”“”说对话，才能确定动画是以什么样的姿态、格调、方式进行表达，也才能被观众对象理解和接收，实现“表对情”。 实际上，动画创意是一个复合体，既要重视创意，又要重视动画主题，否则动画可能就失去了方向，看观众看不懂；或者观众会产生麻木、反感的感觉，使动画变得恶俗。所以，动画创意在一开始就要“找对人”，然后才能“说对话”、“表对情”。 （二）动画创意的方法 1、创意的独特性 独特性对于动画创意来说，是尤其重要的。在进行动画创意、确定动画主题的时候，要在定位上找出自己的特点、有重点，只有这样，设计出来的作品才能吸引眼球，让人耳目一新。在动画艺术创作中，创作者要明确自己所要表达的思想和观点，确定作品内容的核心，也就是说作品要有“意念”，有了“意念”，才能有主题。意念是一种观念性的东西，是看不见摸不着的，所以要借助一定的手段表现出来，为人们所认知。在动画创意中，需要将艺术表现的对象和艺术表现的手段完美的结合起来，只有这样，才能实现真正的动画创意独特性。 2、打破并重组常规四维 常规四维是人们经常会用到的思路方法，按照由此及彼、由表及里的科学抽象概念来揭示事物的本质，从而表述认识现实。在动画创意中，常规四维显然是不足以完成“创意”的，那就需要使用反向思维或者逆向思维。只有打破常规，才能从事物的相反方向提出假设，并并运用不同的角度观察事物，依据事物间的对立关系构成联想，那么就会发现新的观点和新的内容，从而获取新的视觉形象。 3、表现方法新颖 在动画创意过程中，需要很多表现手段的结合。设计师在进行主题表现的时候，只有采用新颖的表现方法来表现主题内容，才能使观众耳目一新。可见，表现方法对于动画创意是相当重要的。动画创意点额表现手法有很多种，例如电脑三维立体、电脑二维平面、水墨动画、粉彩动画等、创作者要结合动画所要表达的主题内容