吴冠中- 天堂里有幅美丽画.doc

吴冠中: 天堂里有幅美丽画他是学贯中西的艺术大师 他是中国文化界的“诤友” 他是20世纪现代中国绘画的代表画家之一 2010年6月25日,我国著名画家吴冠中老人走了,艺术大师掩上了自己的人生画卷,去了遥远的天堂。 “油画民族化”的实践者 吴冠中,别名荼,1919年生于江苏省宜兴县。起初他学工科,因一次机缘参观了当时由画家林风眠主持的杭州艺专,便被五彩缤纷的艺术迷住了,下决心改行从艺,奉献终生。20世纪40年代,吴冠中考取公费赴法国留学。1950年吴冠中婉拒了巴黎高等美术学校的挽留,回到祖国。吴冠中终生致力于油画民族化和中国画现代化的探索,坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念,他的画作形成了鲜明的艺术特色;他志在将中西艺术结合在一起,将中国绘画艺术推向世界;他执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感,表达了民族和大众的审美需求。他的精神正可用他的一本书名来概括,那就是“要艺术不要命”。1991年,法国文化部授予其“法国文艺最高勋位”;1992年,大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例,首次为在世画家吴冠中举办画展;2000年,吴冠中入选法兰西学院艺术院通讯院士,这是该学院成立近200年来第一位亚洲人获此殊荣;2006年,香港中文大学授予吴冠中教授“荣誉文学博士”头衔;2007年8月,他出版了《吴冠中全集》。吴冠中的画综合了西方画与中国画之精髓,用笔简练,诠释自然之美……同时,吴冠中的作品在艺术品拍卖市场上价格屡创新高,在翰海2010春季拍卖会上,他的油画长卷《长江万里图》以5712万元人民币成交。 画坛上的鲁迅 吴冠中的家是个小四居,几乎没什么装修,与平常人家无异。稍有点区别的是,房内摆上一些艺术品,让这个家不言而喻充满了艺术气息。他物质生活追求是低点,艺术创作是高点,对于艺术,他觉得是要有殉道精神的。他常给那些热爱艺术的年轻人提醒:热爱美术是好的,可以增加各方面的修养,但是你真的要成为画家,成为一个艺术家,不那么简单,没那么多人都成为艺术家。因为,要成为艺术家的条件太复杂了,除了要功力,要学术经验,还要痛苦。 鲁迅是吴冠中追随的“精神之父”,血管里融了他的血,品格上附了他的魂。“说真话、讲真话是鲁迅给我的影响,我用几十年的人生去实践这一点。”从初中起,吴冠中就喜欢鲁迅,他一辈子都想说真话,但直到改革开放以后,他才有了说真话的机会。在2009年中国美术馆举办的“耕耘与奉献――吴冠中捐赠作品展”中,就有其“精神之父”鲁迅的形象出现在作品《野草》中。吴冠中说:“鲁迅我是非常崇拜的。我讲过300个齐白石比不上一个鲁迅,当时受到很多攻击,说齐白石和鲁迅怎么比较。我讲的是社会功能。齐白石画得很好,我也很喜欢,但是一个民族,一个国家需要鲁迅。齐白石可以没有,多一个少一个也无所谓,但是鲁迅不一样――少一个鲁迅,中国的骨头要软得多。” 吴冠中有鲜明的个性,豁达开朗,心直口快,对人对事有自己独特的见解,敢讲真话,从不敷衍塞责、隐讳观点。1979年,吴冠中当选为中国美协常务理事。在第一次理事会上,吴冠中对“政治第一、艺术第二”开火:“政治第一,艺术第二,这样的第二,永远是第二,艺术永远上不去。我说,这个看法有问题,应该辩论。”整个会场竟没有人敢接他的话茬儿。 会议结束不到两周,吴冠中看到报纸上出现了批判自己的文章。“从艺术观点到人身攻击,什么都有。”他回忆道,“幸亏作协开会,作家们也提了同样问题,否则我肯定有苦头吃。”不服气的吴冠中把自己多年对美术的思考写成了《绘画的形式美》、《关于抽象美》等文章,在《美术》杂志发表,在美术界引发了一场大讨论。 2007年3月,身为全国政协常委和中国美术家协会顾问,88岁高龄的吴冠中怀着对艺术的高度责任感和使命感,在全国政协文艺小组会上就文化体制改革问题当着分管文化的中央领导的面,一针见血地指出现在的“美协、画院就是一个衙门,养了好多官僚,是一群不下蛋的鸡”,呼吁取消美协、画院,建议对画家实行“以奖代养”。这一下,又刺中了少数人的痛处,他们不是正面地去理解一位老艺术家的真情善意,而是无情地攻击。意犹未尽的吴冠中,后来写成了《奖与养》,延续了在全国政协会议上“改革美协、画院”、对画家实行“以奖代养”的思考,话题还涉及美协、画院民间化,美院扩招,公正评奖等。 吴冠中就是吴冠中,为了艺术,他敢说敢当,矢志不移,对自己的艺术也十分苛求。针对社会上“大师”满天飞,“国字号”遍地跑的陋习,吴冠中提出“破除中国画的围墙”之主张。“国画”这个名称早在20世纪50年代就被周恩来总理批评过,他当时说:“记得几年前,我们在庆祝齐白石先生的生日宴上,我就说过国画的说法有些不合适,好像只此一家,别无分号,好像别的画就不是国画。我是