汪海林-偶像剧白银时代.docVIP

汪海林:偶像剧白银时代曾经写过《铁齿铜牙纪晓岚》、《卧薪尝胆》、《神医喜来乐》、《吕 布与貂蝉》的编剧汪海林，竟然也会染指偶像剧。2009年暑期档的《一 起来看流星雨》是他作为编剧和湖南卫视合作的第一部偶像剧。这部剧 自问世以来，就饱受争议，吐槽声一片，有网友调侃道“干脆就叫雷 星雨吧。” “雷”字表达了一部分观众对这部偶 像剧的态度，但另一方面它的收视率却又是 节节高升。借着巨大的影响力和不容小觑的 收视率，汪海林与湖南卫视乘胜追击，于次 年暑期档又推出了《一起又看流星雨》，结 果又重蹈上一部的覆辙――收视率在吐槽的 声浪中不断攀升。这种矛盾关系并非特例， 它似乎代表了中国当下偶像剧的一种普遍而 尴尬的生存状况。为什么会出现这种状况 呢？我们采访了该剧的编剧汪海林，请他和 我们一起为中国偶像剧把脉。 电视指南：首先我想知道，你是怎么定义 偶像剧的？ 汪海林：偶像剧其实是一个舶来品，最早 是日本传过来的。到了中国，我觉得偶像 剧是一种青春剧，是一种以年轻人为收视 人群的青春剧。 电视指南：这个范围太大了，照这个定义 的范畴，《宫》、《步步惊心》、《倾世 皇妃》这种古装戏、穿越剧也算偶像剧？ 汪海林：是的。我认为像《宫》、《步步 惊心》，甚至《还珠格格》都是偶像剧和 历史剧的一种嫁接。此外还有一些红色 剧，例如《恰同学少年》也是一种中国式 的，本土化的嫁接。 电视指南：你是怎么理解偶像的？ 汪海林：偶像，其实是一种人造。它通过 一种包装来把演员推广出去。比如像日本 一个偶像男演员泷泽秀明，他的五官非常 英俊，但他的身高最多只有1米7，所以在 包装这个演员的时候，编剧、导演、摄影 都要意识到这个问题，扬长避短，在拍摄 的过程中只展示这个演员最好的一面。 电视指南：这种“包装”，具体到编剧层 面，应该怎样操作呢？ 汪海林：作为编剧，我们就要把这个偶像 塑造成一个让人们都喜爱的角色。所以不 管你用谁来演，那个角色本身就是讨喜 的，会被崇拜和喜爱的。其次，编剧还要 为这个偶像量身打造一些适合他的戏，比 如他曾经是一个游泳健将，那么我们会在 规定的情景内，让他充分展现这种特长。 最后编剧还要考虑一个实际的问题，就是 当你在写这个人物的时候，一定不要对这 个偶像演员的表演期待过高。作为一个偶 像剧编剧，你是绝对不能依赖一个偶像的 演技来为你的剧本增色的，相反你要围绕 着他写戏，你是这个庞大的造星集团的一 个基础部分而已。这么说并非刻薄，因为 绝大多数的偶像演员都很年轻，都是新 人，他们几乎都没有从业经验，这是一个 很具体也很实际的问题，那么这个担子落 到编剧的身上，意味着编剧要设计一个非 常讨观众喜爱的人物。观众一旦喜欢这个 人物，就会原谅他很多不足之处，比如他 演技的不足。 电视指南：听上去，这种包装更像是一种 “技术活”，尽管精密，但并非不可复 制。事实上，中国台湾和韩国已经把这套 技术拿来己用，并且用得都不错。为什么 中国内地却始终没把这一块做起来？ 汪海林：我们内地当然可以找到很多青春 靓丽的演员，他们的五官、身材、气质一 点不输日韩和港台，但问题是我们的幕后 团队还不尽成熟。就像刚才说的，偶像和 偶像剧的成功需要大量的包装和制造。像 日本它作为一个发达的娱乐产业，它的造 星机制非常健全、成熟而稳健。比如它会 用最专业的人士去训练一个演员如何成为 偶像，包括行为举止、神态礼仪，甚至如 何和媒体打交道等等，巨细无靡。 电视指南：虽然我们本土没有这种造星机 制，但是10年前的《将爱情进行到底》至 今依然是最经典的中国偶像剧之一。 汪海林：《将爱情进行到底》是比较聪明 的作品，它也吸收了很多日本偶像剧的经 验，但我认为它的成功多半是靠着“天 时”――它算是第一个吃螃蟹的人。后来 大量的跟风作品涌现，但电视台已经开始 不买账了。中国的偶像剧曾经一度迷失， 因为太迷恋外部的包装，比如MTV式的拍 摄手法，大量的名牌时装，再塞进去最流 行的音乐，恰恰忽略了最重要的一点：如 何去塑造一个偶像。我们只把别人的盘子 端过来，却把里面的寿司换成了菜团子。 电视指南：最近几年，中国偶像剧卷土重 来，尽管口碑参差不齐，但