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浅析舞蹈中的表情 摘 要：舞蹈是一门视觉性的综合艺术。在舞蹈表演中，舞者不能直接用语言去表达情感，因此，整个作品的思想情感就依靠舞蹈者用其丰富的肢体语言、表情、音乐、服装、道具等来传达给欣赏者。本文通过分析舞蹈中的表情，说明其在舞蹈中的重要作用和影响mdash;mdash;是构建表演者和审美者之间感情共鸣的桥梁，是体现作品艺术价值的根本。同时结合舞蹈的审美特点，阐述了表情在中国古典舞、民族民间舞和流行歌舞中的运用情况，以及给作品带来的不同风格特征。最后从舞蹈教学和舞蹈实践两方面提出了表情训练的重要性和表情训练的方法。本文还提出了加强舞蹈表情性的观点，使舞蹈教育者、舞蹈表演者以及舞蹈学习者更加合理的去运用表情，重视表情在舞蹈中的意义和价值。lf0026 舞蹈同戏剧等其他艺术门类一样，它源于生活但高于生活。表情在舞蹈中有着极其重要的作用，在舞蹈表演时，我们常会听到这样的评价：某某跳舞的时候真不好看，一点表情都没有；在舞蹈教学中教师也会强调:注意表情，我看谁的表情最好。由此可见，在舞蹈审美中，人们首先注意到的就是舞者的面部表情。表情是舞者在进行艺术形象塑造时内心情感直接外化的表现，没有表情或者表情不丰富都无法完整地表达作品艺术形象内心的情绪波动，也无法感染观众引起共鸣，更无法体现舞蹈作品的艺术价值。 （二）表情在民族民间舞中的运用 （二）在舞蹈实