浅论戏剧创作语言及人物塑造.docVIP

浅论戏剧创作语言及人物塑造中图分类号：J804文献标识码：A文章编号：41-1413（2011）12-0000-01 戏剧创作作为一种集合舞台表演艺术、戏曲艺术、歌舞艺术等为一体的传统艺术门类，在国内文艺界占据重要的地位和作用。戏剧表演是指表演者在戏曲编排者的指导下，依据剧本内容，塑造真实、典型、富于鲜明个性的人物形象。戏剧以表演者自身作为创作工具，在表演艺术创作中，创作者、表演者及创作人物形象，全部统一于表演者自身。因此，在进行戏剧人物塑造时，表演者不仅需要通过外部形体、声音等进行剧情的诠释，更要按照表演程式的要求全身心的参与创作，实现舞台表演效果最优化的目标。 一、戏剧语言要求个性化和动作性 是塑造人物形象的基本材料。是最难运用的一种文学形式，其所以难，是因为剧本要求每个剧中人物用自己的语言和行动来表现自己的特征，为了顾及戏剧效果以及戏剧时间的限制，戏剧语言必须简洁、含蓄。剧作家在写剧本时都非常注意语言的锤炼、力求做到人物语言洗练、简洁而又富有表现力，力求做到人物语言的高度个性化。戏剧中的语言也是一种动作，不仅是外形的，而且是内心的动作。因为语言产生于内心动作，又能引起千变万化的外部动作。所以，优秀剧作的人物语言，是富于动作性的，它暗示着或鲜明地表现出剧中人物的一系列行动，从而展现出人物的性格特征。戏剧语言要能鲜明地表达人物的动作，即富于动作性。戏剧所要求的动作，是指人物的主动、积极以及强烈的情感，并且要从人物的动作中展现人物的性格特征。一个剧本的语言蕴含着丰富的动作性，就可为演员的表演提供广阔的余地。演员就能凭借这些语言，想象出他所扮演角色的动作、表情和姿态，使演员更好地塑造人物形象。 二、戏剧的首要任务是提炼戏剧性和组织能力 一个题材为什么要用舞台戏剧的形式而不是别的什么形式来表现是因为它有舞台戏剧性。反之，一个题材如果要用舞台戏剧的形式来表现，它就必须有舞台戏剧性。舞台戏剧有它特定的功能和长项，为其他艺术样式所不可代替，这也是它的独特魅力所在。它的魅力主要体现在它的戏剧性上。一个戏里真正吸引人的地方，能够紧紧抓住观众的注意力，引导观众的兴致和情绪跟随着剧情的进展而发展，推向高潮，最终满足观众审美愉悦要求的东西，那就是戏剧性。它不是零碎的噱头、片断的出彩，它是导致一部剧作的演出最终成功或失败的中心元素。戏剧表现的则是人与人的矛盾冲突，有一种说法叫做“意志论”，就是从人的意志冲突来理解戏剧的。真正的戏剧有技巧在，不是结构，就是情境，例如《雷雨》和《茶馆》。《雷雨》的情境绝妙，《茶馆》的结构别致。当然，这是就其突出方面说，事实上两部戏在情境和结构上都是相辅相成的，《雷雨》的结构也妙，《茶馆》的情境也绝。然后又有独特的风格，戏就成功了。近年来舞台上出现的一些好的戏剧，都是戏剧情境设置得好，像《父亲》、《生死场》皆如此。剧作家的任务就是要能将简单的故事叙述、变化成具体的人物在特定的时间、地点、所发生的事件及其经过。换句话说，剧作者平时对周围生活的情境与人物的感情状态，就必须具有比一般人更敏锐的感受力与观察力，有很强的组织力。剧作家不仅必须熟悉各种媒体与剧场风格的特性，从其中找出最适合的方式，把故事在观众面前演出来，以营造出整体的演出风格与独特的气氛。让合适的人物在合适的时间出现说适当的话，像是交响乐的指挥家那样，同时处理节奏与气氛的冷热调剂等，这也是剧作家工作时最大的乐趣之一，这意味剧作家需要很强的组织力与整体感的直觉。 三、戏剧语言通过动作反映人物个性 在曹禺的剧本中，通过人物的对话反映人物的意图，并影响对方，促使对方对这种影响作出反响。揭示人物内心动作，人物的舞台动作包括外部动作和内心动作，且内心动作往往是外部动作的动力。只有准确地把握人物的内心动作，才能使外部动作合情合理。在戏剧中，台词是体现人物内心动作的主要手段。曹禺的《雷雨》中周朴园逼繁漪吃药一节，人物的对话深刻地反映了他们的性格特征和内心的情感。例如《日出》中，李石清在潘月亭危险时要挟潘，由银行小职员升到经理。潘忍气吞声，在自以为稳住阵脚时向李肆意报复，并在准备解雇李之前百般羞辱他。李了解自己的危险处境，却并不像黄省三一样去自杀，而是伺机反击，作最后的抗争。人物的对话剑拔弩张，人物心理冲突十分尖锐，其不同的个性特点立即表现出来。一部好的戏剧作品有它应该有的个性和独特的艺术风格，每位称职的剧作家更是有他自己的独到之处。但有一点是相同的――好的作品首先是不脱离生活，是走进生活，深入生活，体验生活，把现代戏剧作品的故事情节合理化，剧中人物百姓化，人物性格血肉化。作者用不同的思维方法去思考、去创作，同样创作出观众喜闻乐见的、比较好的现代戏剧作品。这也就是说戏剧创作不是单纯的追求别具一格的生活题材和复杂的故事情节，而是要写大众化