浅谈川端康成及作品中女性之美.doc

浅谈川端康成及作品中女性之美［摘要］川端康成是日本新感觉派的代表作家，日本历史上首位诺贝尔文学奖得主。本文对川端康成的生平经历及其创作之间的关系进行了浅析，以川端康成的作品《雪国》为例，从作者人物描写入手，尝试分析作品中的女性之美。 ［关键词］川端康成 悲且美 驹子 叶子 ［中图分类号］I313.074［文献标识码］A［文章编号］1009-5349（2011）04－0099－01 川端康成(1899～1972)是日本新感觉派的代表作家，是日本现在文学的开山祖师。他的创作深深植根在日本传统文学的沃土之中，在广泛吸收了西方现代派的艺术手法基础上形成了独特的创作风格。1968年10月，川端康成“因其敏锐的感受、高超的小说叙事技巧，表现了日本人的精神实质”而荣获1968年诺贝尔文学奖，是日本历史上首位诺贝尔文学奖得主。瑞典皇家文学院常务理事、诺贝尔文学奖评选委员会主席安德斯#8226;奥斯忒林致授奖辞时说：“川端先生作为擅长于细腻地观察女性心理的作家，特别受到赞赏。”川端康成一生创作了大量的小说和散文，其中尤以《伊豆的舞女》《千只鹤》《睡美人》《雪国》《古都》等闻名于世。 作家的创作，总是起源于内心情感的变化，每个大作家都有特殊的生存体验。日本著名的川端文学研究家长谷川泉在《川端康成文学概论》中提醒我们：“不要忽视川端成长过程中所遭遇的孤独的境遇。”之所以常怀一颗悲哀之心，与他的自身生存状态有着密切的关系：在川端从二岁到十五岁时，生命中的最后一位亲人祖父也离去了，川端成了“天涯孤儿”。五位亲人的相继离去，给川端幼小的心灵造成了巨大伤害，人们戏称他为“参加葬礼的名人”。童年时代坎坷的孤儿经历，养成了他孤僻忧郁的性格，这种心灵上不可弥补的缺憾深深融入他的血液中，化作创作的动力。长大后又亲眼目睹了日本战争、战败带给人民的痛苦和悲哀，这些巨大的悲哀逐渐地化为艺术形态。这也正是川端康成醉心“物哀”这种审美观的原因。川端擅长描写女性，善于表现女性的美，外表美和内在美。在川端的眼中年轻的女性是纯真的化身，且美的惊人。在川端康成的作品《雪国》中，美主要体现在驹子和叶子这两个女性形象的刻画上。 女主人公之一驹子是个性格复杂思想矛盾的女子，其身上所蕴涵的艺术高度和内涵是值得深究的。驹子可以称之为作者半理想化的人物。作者是这样描写驹子：“她的嘴唇美极了，如同水蛭美丽的轮环”。作者强调她的美，倒不如说是她的洁净，甚至“连脚丫缝都是干净的”。她的心灵的纯洁无暇，表现在她对行男的忘我的精神，以及对岛村不掺有任何杂念的爱情中。川端以纯洁的雪来形容驹子。透过那洁白的雪色，我们感受到的不仅是驹子肉体的洁净，也仿佛看到了驹子心灵的圣洁。 然而，驹子也无法逃离其悲惨的命运。她在屈辱的环境下成长，历经坎坷，沦落风尘，但不久恩人病亡，使她再次落入火坑，后又遇好心的琴师将她赎出，可为了救琴师之子，她又不得不再次做艺妓。她在困苦中挣扎，承受着生活的不幸和压力，追求着生存的权力，学习书法，苦练琴艺。生活中她十分自尊自重，她不甘心长期忍受被人玩弄和出卖肉体的屈辱生活，渴望得到普通女人应该得到的正常的生活和真正的爱情。努力是徒劳的，爱是徒劳的。驹子明明知道和岛村是一场没有未来的爱情，可是仍然不顾一切地在岛村身上倾注了自己的全部感情。她虽有坚定的信念和刻苦自励的精神，她的努力却仍然是徒劳。对于驹子来说，完美的爱情和正常的生活是不可能实现的，她永远留在命运无可改变的悲伤里。 如果驹子拥有热情奔放、浓烈粗犷之美，犹如一幅浓墨重彩的油画，那么对于小说的另一主人公叶子，则显现婉约含蓄，清淡纤细之美，犹如一幅诗意朦胧的山水画。叶子是作者全理想化的人物。是灵魂美的存在。作者认为叶子的美是“这世间不存在的美”，是“到了悲哀程度的”美。作品中叶子这个人物着墨不多，却很引人注目。川端对她外表的描写不多，却用她美丽的声音抓住了岛村和读者的心。 叶子虚幻的美，飘忽不定，让人不可琢磨。然而，叶子仍然无法摆脱命运的枷锁。她做苦工、干杂活，想去东京帮佣。但是恋人行男的死使她受到很大打击，失去了精神上的寄托。小说的最后，叶子葬身火海，这展现出的是悲且美的结局。展现了作者继承了日本古典文学的“物哀”美，同时也渗透佛教禅宗的影响力。死不是终点而是生的起点，是最高的艺术，是最美的表现。 可见，他笔下的女性形象都没能逃离开悲惨的结局。现实中，完美总是存在于不完美之中，完美是相对的。可以说《雪国》既是美的颂歌，又是悲的颂歌。川端康成继承和发展了日本古老的“物哀”审美观，并将这种美学思想融入到自己的作品中去，创作出令世人瞩目的作品，值得我们深入思考与学习。 【参考文献】 [1](日)川端康成(著),叶渭渠(译).川端康成小说选.人民文学出版社,1985年,第一版.