素描对于提高学生艺术表现能力作用.docVIP

素描对于提高学生艺术表现能力作用[摘要]学习素描要有正确的观察方法，要重视对象的特性，要丰富它的表现手法。素描训练的目的是提高学生的感知能力和艺术表现能力，素描主要有三个方面的作用：1.有效锻炼了感觉的敏锐性和提炼能力；2.有效锻炼了学生的组织能力和操纵能力；3.调动了学生的主观能动性和创造性。 [关键词]素描；形的感知力；表现力 [中图分类号]J214　[文献标识码]A　[文章编号]1009-5349(2010)12-0121-01 素描是造型艺术的基础，但同时也是一门艺术，它有其自身的独特语言以及有其他艺术类型无法替代的价值。素描对于提高学生的艺术表现能力有十分重要的作用，而且更有助于学生富有感染力地描绘对象和表现自身的情感、思想。本文试图讨论素描对于提高学生表现能力方面的作用，从而肯定素描学习的重要性和基础性。 一、学习素描的方法与注意事项 (一)正确的观察方法 养成正确的观察方法是学好素描的关键。正确的方法是，观察应从整体出发，“在观察过程中简化物象的细节，能够全面地、概括地认识、比较、了解、分析、思考，从而掌握所表现物象的整体”，把握对象的大关系，然后在大关系中观察局部以及局部与局部之间的关系，最后再回到整体，调整各个局部，使它们服从整体，而不是只盯着局部变化，孤立地去描绘。这个过程我们也可以简便地概括成一个公式：整体―局部―整体。 (二)重视物体的特殊性 重视对象的特殊性是画好素描的重要前提。不同的物体有不同的形式、质感、重量、属性等等，不同质感给人以软硬、粗细、枯润等多种感觉形式，只有充分注意到对象的差异，才能准确地表现对象。比如陶器质朴厚实，金属器皿强烈的反射效果，玻璃器皿透光性强，明暗变化微弱，纺织品的特点是质地柔软，要避免杂乱无章。针对不同物体我们就应运用不同手法表现出对象的真实，这就离不开我们对物体的了解。 (三)丰富艺术表现手法 素描也强调艺术的表现性。丰富艺术表现手法的主要途径大致有对不同材料的尝试，如铅笔、炭笔、色粉笔甚至橡皮、纸擦手抹都能制造出不同的画面效果；线条的粗细、徐疾、方向等等的变化都能形成不同的艺术风格；明暗光影的强化或削弱、与物象之间的交织杂错都能创造迷人的艺术空间和画面节奏感；夸张或变形手法的使用使画面具有一种令人惊讶的独特效果，增强艺术感染力；肌理的使用使画面更具层次感。如此等等，不一而足，表现手法的使用则取决于画家的主观情趣和对象特性的需要，但最为重要的是表现手法体现了一个人的创造性，因此对表现手法的强调也培养了学画者的创新意识。 二、素描与艺术表现能力的培养 素描训练的目的在于提高学生的感知力和表现能力，感知力是前提，表现能力是结果，是对感知力的深化。下面对它们进行分别讨论。 (一)素描与形式的感知能力 形式是素描中最重要的元素，无论是具象素描还是抽象素描，都具有一定的形式，但是形式“大多不是事物本身，而是各部分的排列和它们相互间的关系”。 素描就是运用线条、明暗、光影等方式构建或创造形式，这种形式一方面包含了对象的特性，如对象的质感、重量、体积、形状以及空间关系；另一方面形式的创造必然把人的主观情感、审美等等因素与其融合起来。因此，我们所强调的形的感知能力既包括对客观对象之形的感知，也包括对主观情感渗透其中的那种形式的感知。 因此，对形的感受力是艺术表现力的前提，没有感受力就谈不上艺术创作，但是它同时也具有理性因素，对对象需要有鉴别和分析，这样它才能具有深刻性和独创性。在素描教学中，要积极培养学生对形的感知能力。 (二)素描与艺术表现 提高对形的感知能力是为了更好地增强素描的艺术表现力，从而对学生艺术表现能力的提高有十分重要的作用。因此，“在素描教学和训练中，能否自然地注入艺术的形式创造因素和个人的精神因素，这是素描能否作为艺术的创造基础的关键”。素描主要在三个方面对学生艺术表现能力的提高起到了重要作用： 第一，素描是对对象的纯粹形式的表现，这就有效锻炼了感觉的敏锐性和提炼能力，在生活中捕捉富有感染力的形式，并在作品中将之表现出来，从而提高学生的艺术表现能力。 第二，素描特别强调体现画面的空间性以及各物体的协调安排，这就有效锻炼了学生的组织能力和操纵能力，使他们学会在一堆杂乱无序的对象中如何分布安排组成一幅画面，并具有平衡感和秩序感。 第三，素描十分强调语言的多样性和表现力，并学会习惯于用自己的眼光、自己的理解和自己的风格去描绘对象，而不是对对象做自然主义的再现，这就需要调动学生的主观能动性和创造性，对对象要有取有舍，不以形似为最高目的，而是取其神韵，赋予素描以力量和生气，从而提高学生的艺术表现力。 总而言之，素描是一门能够提高学生艺术表现能力的