论中国刻瓷艺术形制发展趋势.doc

论中国刻瓷艺术形制发展趋势【摘 要】本文通过对刻瓷艺术历史渊源的探讨，阐述了刻瓷艺术的演变发展过程及其精湛的艺术表现手法，展现其珍贵的艺术收藏价值。呼吁当代艺术工作者在继承和创意方面融汇贯通，创作出更多优秀的刻瓷佳作。 【关键词】历史传承；艺术形式；金石韵味；综合艺术 一、刻瓷艺术的历史传承及形制变化 在社会发展过程中，中国刻瓷具有悠久的历史文化渊源，在传承与发展中刻瓷综合了多种艺术表现形式。瓷器雕刻启迪于中华文化古陶器坯料纹样刻画，沉淀了汉魏至明清雕刻、书画文脉之精华。 刻瓷艺术融美瓷、书画、金石镌刻于一体，具有极高的欣赏与珍藏价值，它载负着瓷艺每个历史时期的生存使命，链接着历代各阶层的文化需求关系，其“没有金刚钻，揽不得瓷器活”，被冠以“剥玉”、“绣瓷”、“刻瓷艺术”等，在世界艺术之林独树一帜。 纵观历史发展，刻瓷借鉴艺术形式特点突出。远古的甲骨文、新石器时期的纹饰及文字符号，是先民们把生活中和自然界的可视物象，按照自己的理解，巧妙地组织运用在各种器皿器物上，开创了庄重大方、自然协调的艺术风格。 出土的大量古陶器印证了古人洞察大自然属性，利用自然界五行“金、木、水、火、土”冶陶制器获得的成功，而记述天文地理、事迹物象及卜算的符号图腾，也以陶刻与陶彩装饰形式制作器皿器具。青铜器时代既秦汉时期，炼铜冶金工业水平不断提高，制陶业也继之熔入金属元素施釉陶器表层，烧洁成陶瓷产品。工匠雅兴以金铜锐利之器试凿，应物相形的雕刻遂成刻瓷技法。 商、周青铜艺术造型多样，食器、酒器、乐器、陈设器皿上的装饰花纹图案直接借用动物形象造型，如大象尊、四羊尊等。常用的装饰纹样有：饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹、蝉纹、玉带纹、重环纹、鳞纹、乳丁纹、窍曲纹、云雷纹、涡纹、冏纹、四瓣花纹及象形文字纹。纹样精细，组织严谨，用于铸铜工艺，被考古学者称谓“灿烂的青铜艺术”。 秦汉砖瓦，金、银、铁、漆器的雕刻题材更加丰富多彩，既有祥物灵兽，如：“四神纹”、“四灵纹”（鹿、马、牛、羊、虎、雁、鱼……）；又有反应人类生活、生产、战争场景的画面，笔简意赅，灵动自然。 魏、晋时期，佛教文化兴旺，寓意吉祥的花鸟如“芙蓉”、“鞭蕖”、“吉祥鸟”、“飞天”仙人图案，均表达了艺术创作的美好理念。 隋、唐、五代，中华对外文化交流频繁，工艺门类空前发展。唐三彩、丝绸、金银器、宋瓷等美术制品图案美观，繁花似锦，富丽豪华而充实饱满。装饰效果中彰显写实、变形、夸张，图案以花中套花，叶中套花，果中套花等理想充实感觉变化。唐、宋是传统图案发展的重要历史时期，巧思妙构为后世美学艺术充实了丰富的素材。 明、清在延续民族艺术特色的同时结合西方工艺特点，创制出景泰蓝工艺。这一时期，瓷器业呈现空前变革局面，陈列瓷巧夺天工、琳琅满目，日用精瓷敷染考究、丰富多彩，坯雕、镂空相互结合的瓷艺面世。 随着经济文化的发展，清宫廷设置了“造办处”，刻瓷随被官方认可，而做为刻瓷手法的“剥玉”、“绣瓷”得到发扬传承，涌现出华法、邓石如、朱友麟等一批刻瓷艺术大师。 二、刻瓷工艺的特点 刻瓷被称为“刀画”。因此，在塑造形象上体现着中国书画的艺术精神。中国绘画以线造型的基础，从远古时代的崔画和彩陶纹饰上就已奠定表现形式多种多样，五千年中华文明的造就，使中国画的线条融汇了整个中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念，得以千变万化，淋漓尽致的发挥。 刻瓷材料主要精选优质细白瓷、美术装饰瓷。瓷品必须光洁度好、无砂眼、无气泡、无瑕疵。胎体厚薄均匀，造型优美、釉色细腻质润。 手工刻瓷工艺利用钻石刀具刻画。锤子敲击硬质合金雕刻瓷器釉面，达到浅浮雕效果。色墨润染，雄浑古茂，典雅隽永。具有金石气息浓厚，可塑性强的表现特质。 在刻瓷刀凿工具的应用中，以书画图案形式变化刻瓷技法。其中尖凿刻制，凿点成面，主要表现人物肖像、块面感强的物体，如佛像、石雕等作品。扁凿刀是刻瓷的主要工具，利用刀锋以刀代笔，雕刻成点、线、块、面、虚实结合刚柔相济效果。其表现山水、人物、花鸟、书法等多体裁艺术形式。钻石刀具釉面浅刻线质线条，畅稳运刀，能够把握精致入微。综合运用尖凿、扁凿刀、钻石刀，可雕刻多种艺术风格的作品。特别是中小件器皿的刻制更见风韵。 刻瓷讲究刀法的运用。圆凿的刀法较为简单，根据画面的需要可灵活运用，主要有左右侧点法、跳点法、顺点法与逆点法。使用平凿刻出来的书画作品有着极为强烈的“金石”感，这是世界上所有门类艺术不能及的，也是中国瓷刻艺术最大的特点。平凿的刀法有：平凿法、角凿法与捻凿法，最常用的是后两种。因为它的变化大、表现力强，线条的变化主要是依赖灵活的角、捻结合，粗放的变化老辣的线条。 刻瓷艺术对于线条的应用，以刀代笔，以形施刀，线刀结合，形象乃成，在刀、锤与坚硬瓷