论传统绘画中写意精神在园林空间中应用及发展.doc

论传统绘画中写意精神在园林空间中应用及发展摘 要：园林中的意境可理解为：造园中所创设的各种物象的场景和创作者及游览者思想感情的交融，二者产生的共鸣。古代传统绘画对古典园林意境的表达和创意有着深远的影响，造园之理和绘画之理是相通的，造园即是在有限空间、有限景物创造无限的意境，即所谓“小中见大、咫尺山林”。 关键词：写意；绘画；意境；园林；廊；漏窗；片石墙 中图分类号：J59 文献标识码：A 文章编号：1005—5312（2012）27—0216—01 园林中的意境可理解为：造园中所创设的各种物象的场景和创作者及游览者思想感情的交融，二者产生的共鸣。古代传统绘画对古典园林意境的表达和创意有着深远的影响，造园之理和绘画之理是相通的，造园即是在有限空间、有限景物创造无限的意境，即所谓“小中见大、咫尺山林”。中国古典园林的许多造园理论都源于绘画，如中国画讲究“宽可走马，密不容针”，造园就是在讲求统一变化、协调对比、高低错落、有进有出、疏密相间等造园法则的前提下，据造景之法立意布局，将置景要素构成一幅三维动态空间的自然山水画。绘画对造园的影响主要表现在画理是造园之源；绘画和刻雕参与园林景观的形成，对园林景观起到衬托和修饰的作用，如古代建筑的彩绘、石刻等，都体现了绘画对造园的作用。许多古典园林，都有画家的设计和参与、建造，如扬州以前的片石园和万石园，相传为画家石涛所堆叠；明代画家文征明是苏州拙政园主人王献臣的座上宾；中国明代最著名的两位造园家和造园理论家计成和文震亨，也都是画家，可知古典园林的意境和古代诗词绘画的关系密切。 堆山叠石是传统园林设计中的重要组成部分，历史上的苏州园林假山堆砌已经到了登峰造极的地步，贝聿铭先生在苏州博物馆的景观设计中走了一条新路。根据宋代画家米芾抽象的山水画为原型，“以壁为纸，以石为绘”，别具一格的设计呈现出清晰的轮廓和剪影效果，尤其是烟雨濛濛时，徜徉在此，犹如置身于仙境一般。山水墙虽然借景于拙政园的围墙和树木作背景，却不同于苏州传统园林的建筑风格，但又不脱离中国人文气息和神韵。山水墙是世界著名建筑大师贝聿铭先生在苏州古典园林元素的基础上，精心打造出的一笔创意山水景观的经典之作。 苏州园林中廊的设计要点为曲径通幽。廊与墙结合，一墙隔于中间，两面均可行走，把园景一分为二。廊之所以被设计成连绵蜿蜒，是因为苏州园林所占空间比较小，使游人欣赏到更多的不同景色，因此在行走时，位移路线不是直线，而是增加了回转，曲折蜿蜒，不仅在空间感上也使视野变宽广很多，随着人行走时转弯时，视线也随之拐弯，原来只在一个方向欣赏到的景色因为曲折的路线呈现出多角度的，提高了景色的效力，使其无限扩大。廊之美，再者，在于其巧妙借景。廊上漏窗富于艺术魅力，苏州园林廊上的窗不仅形状不一样，而且被设计的若隐若现。窗子内的纹样将景色进行划分，既分又合，增加了景深。移步换景，四时皆景境不同。窗外，或柔雪霏霏，或雨打芭蕉，方寸之内，尽揽景色于一目之间。虽看不清楚却尽收眼底，目的就是将园林空间的意象造型的呈现，通过通过围墙、曲径、廊上窗将景色进行意向的区分。这就是中国园林以及环境艺术设计中意象精神的具体呈现，传统绘画写意精神处处体现在中国古代造物之中，尤其是园林空间的造物当中。中国造园强调的核心理念是天人合一。即将人置于空间中进行设计，强调个体的参与，使写意的精神通过人们主动地施与、创造所表现出来，用一种模糊的，恍惚的表现方法，使园子的“意”为参观者所用，边走边创作，参观时即兴的发挥想象，视角不同，所感亦不同，这就是传统绘画中“意”的精神体现。而西方造园把人和物对立起来的方式，把所有植物变成几何体，开放式、没有隔断，（如图，凡尔赛宫园艺）不需要参与，眼所见即为实，不会营造任何想象空间。在造园风格上即呈现出两种截然不同的风格。中国的造园是以“埋山理水”为特征的，在城市当中建筑山林，实现天人合一的造园精神。西方造园是几何式的，有意在人与物之间呈现一种差距的造园精神。 我国素有“书画同源”之说，作为蕴含诗情画意的中国古典园林自然也是一脉相承。清.钱咏在《履园丛话》一文中曰：“造园如作诗文，必使曲折有法、前后呼应、最忌堆砌、最忌错杂、方称佳构。”道破了诗词绘画和园林的关系。中国古代造园遵循的一个总的原则是“虽由人作，宛自天开”，它是中国园林接受文学艺术和绘画艺术普遍规律影响所反映的特殊属性。中国园林“以景写情”，正是中国绘画“以形写神”的画理用于中国园林的反映，而“有真为假、作假成真”的造园之理意即画理贵在“似与不似”之间的意语了。 参考文献： [1]刘敦桢.苏州古典园林[M].北京：中国建筑工业出版社，1979. [2]邵忠.苏州古典园林艺术[M].北京：中国林业出版社，2001. 1