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论草书审美构建和现实意义书法是以文字为载体的一种艺术创作形式，是中华民族传统艺术中很重要的一个章节，具有抒发胸怀、表达心意的特征。而书法中最具有表现力的书体便是草书，草书是由篆书、隶书演变而来，草书最早是为了便于快速书写，慢慢发展到后来，则成为一种艺道，成为游于艺的另外一种得趣之法。这意味着其本位内在精神艺趣慢慢升华为表达自我，解放自我的一种艺趣。这也意味着在中华上下几千年历史进程中其文化审美的构建。 草书的审美构建从其形式来说我们可以从草书的用笔、结字和章法来讨论。首先草书的笔法最为丰富，写草书要流动而畅达，所谓流动是用笔要灵活，不可拘束。一支笔顺用、逆用、正用、侧用、重用、轻用、虚用、实用都非常之讲究，不过用笔虽万千变化，终不离擒纵转折。擒谓收得住，纵谓放得开，转折谓行笔之圆方。草书的用笔需露起露收，草书的起笔和收笔一般是露锋，但是要切记虚出浮滑。露起露收能使笔势相连，笔画间要有呼应且要紧密，草书要讲究曲线变化，随意跌宕起伏，画要有力度，草书宜尽量简练，可以以少代多，少可以连，所谓“意在笔先”“笔断意连”。字之体式、势，一笔而成，偶有不连而血脉不断，气息相通。轻重变化，方圆并重。人初习草时，易用指、腕、肘、臂之力，气不圆和，写出之字形易具，而气不能沉雄。这种用笔方法开始时不易掌握，但日久其中妙处自现，古人说心使腕，腕驱笔就是这个道理。 其次是结字，我们知道汉字可分为独体字和合体字两大类，独体字笔画较少，只是笔画与笔画的组合，合体字则是由两个以上的单字组合在一起的，汉字是可以用结体结构学来分类的。草书亦有自身的结字规律，都会有一定的结构规矩。如笔画的长一点、短一点、多一点、少一点，甚至极其微小的变化，都会使其成为另一个字或不成字。草书除了其自身规律外，还要遵循楷法。姜夔《续书谱》说：“古人作草，如今人作真，何尝苟且，其相连处转是引带，尝考其字，是点画处偶相引带，其笔皆轻。虽复变化多端，而未尝乱其法度。张颠怀素最好野逸，而亦不失法度。” 草书结字是多变和异常丰富的，例如一个字既可以是修长的，也可以是矮短的；既可以上部前倾，下部后仰，也可以上部后仰，下部前倾；既可以是左高右低的，也可以右高左低，草书是对汉字各部比例、形状的颠覆。多数汉字是合体字，而一些字体的汉字在结体时各部分有相应的比例，如果比例失调就会减弱书法作品的艺术美感。草书是有其独特创作规律和审美情趣的艺术，草书结字对各部比例、形状进行了全面的颠覆，在颠覆的过程中其体势产生了丰富的变化。结体上要注意文字的疏和密、松和紧、增和减，以及什么该“纤”什么时候该“浓”，什么时候需“向”什么时候需“背”，什么时候要“平整”什么时候要“险绝”等，很多是使用了笔画的俯、仰和笔画在字中位置上的移动，仅这几个因素如果使用下来，一个字就会被写得千姿百态 ，而且笔画越多的字变化就越多。汉字的大部分是合体字，草书结体结构学的主要任务就是研究合体字组合的规律，找到了这些规律也就熟悉了草书异常丰富的结字规律了。 最后是草书的章法，章法主要讲究的是节奏，不管是纵排与横列、连贯或是错落、虚和实、疏朗和茂密，都是在讲究节奏，有节奏的法度使文字协调自然。就如怀素《自叙帖》那样的急迫如狂风暴雨，或者像他的《小草千字文》那样古淡如高士行于羊肠小道，都可使人得到美的享受。一幅章法出色的草书作品就如一曲节奏好的交响乐，可使人陶醉，使人完全沉浸其中。 节奏主要是从字以及行来看的，字的大小、形状和字距以及行距的疏密可产生不同的节奏，如怀素的《小草千字文》就其章法来说字距、行距较稀松，组成文字的线条注重粗细变化，整体文字形态随性潇洒，给人的感觉是轻松愉悦，因其字间虽断开，但气脉相连，整体节奏感强。又如如王羲之的《十七帖》，相对怀素的《小草千字文》来说，字距紧凑些，整体显得有秩序，字的动与行距空白的静形成鲜明对比，产生美感。行草书用这种形式最多，这种章法在文字的线条粗细上变化不大，但在字型上却是很讲究的，字型大小不一而错落有致，整体形因字距牵连而气连贯，严谨而不失章法。 还有一种章法，我国历史上有一种“无为即有为”的哲学思想，我想借用这个来说明另外一种特殊的章法“无法即有法”，这种章法在怀素的《自叙帖》中表现很明确，这种法给人以狂风暴雨般的感觉，气势常压人胸臆，有很强的视觉冲击力。这种看着似乱的章法最难掌握，因为它们看似无序，其实追求的是大秩序，文章中的每个笔画、线条看似混乱，但对于书写者来说却是在追求某种特殊的规则。此时，字距、行距都不是书写者所要考虑的了，只是更注重文字本身和除文字之外的底之间关系，也就是文字的墨黑与底图的白所形成的节奏关系。中国书画、特别是草书，它的极致就是这气韵生动。这现象不能用数理去测量、定标准，犹如围棋中的“气眼”，是活的，是有气息的，所以怀素的书法有“飞鸟出林，惊蛇入