谈色调在风景油画中情感表现.docVIP

谈色调在风景油画中情感表现摘 要：在油画创作中，色调是艺术家用来表达内心情感和思想内涵的一种重要途径。本文从油画创作的情感表现角度切入，分析了油画创作中不同的情感表达。色彩运用之间的关系，并表明了合理运用色调表达情感的技巧和重要性。 关键词：色调；风景油画；自身感受；情感表现 中图分类号：J213 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）05-0053-01 自古至今在艺术创作中，所有艺术样式都是人们从自然和社会活动中获取灵感与素材，再利用自然界提供的物质条件所创作出来的。油画这种艺术形式，既是对现实生活的反应，也包含着画家内心的观念与情感，它所具有的色彩斑斓的美感，对于画者而言有着非凡的艺术表现力。使人们产生积极的内心想象,丰富地表达人类思想情感。 众所周知，风景油画更能表达绘画语言的奥妙，因此色调情感的取向对于风景油画的创作和写生来说更具有至关重要的意义。不同地域，不同时间，总有不同的风景带给我们不一样的感受。初春季农村的田野可以是亮调子，给人以春回大地时清新的朝气蓬勃的感觉。秋高气爽时的农田野也可以是亮调子，却给人以温暖、丰足、喜悦的感觉。两者所传达的情绪是完全不同的，但两者又都是和明快的亮调子相联系的。即使同是表现春天，同一个具体地点、环境，而作者表现的重点不同，心情不同，世界观不同，传达的感情也就不一样。所以色调的本身不具有情绪，也不是借以大批复制的模具，他只是风景油画中的语言，是表达作者思想感受和情绪的语言。 色调的情感并不是一成不变默认的公式，不是冷色调只能表现悲哀，暖色调只能表现欢乐，灰色调只能表现忧郁阴暗等。同样是明亮的暖色调原苏联著名画家梅里尼科夫的《在和平的原野上》中所表现出来的是欢快、乐观、幸福情感，而19世纪俄罗斯画家列宾的《伏尔加纤夫》则表现的是一种燥热得令人窒息的情绪。情感与意境是统一和谐的关系,也是客观景物自我主观情感的反映,更是艺术修养和文化涵养的具体表现。当画家用心撞击生活时,才能创作出具有生命情感和艺术意境的作品。显然,一味地追求洞庭湖湿地自然的客观反映,就如同照搬生活记录。 情景交融、天人合一是作品“情”“境”起决定性作用的美学思想境界。俄罗斯画家希什金风景油画《在平静的原野上》(1883)是一幅以俄国民歌作为画幅标题的作品,构图富有节奏,在诗一般的境界中,表达了画家对俄罗斯乡土的深厚感情。我们从希什金一生的画中,可以看出他内心情感的释放。他把森林融入热烈而流动的华彩之中,一生为万树写照,被人们誉为俄罗斯大自然的“森林歌手”。笔触的追逐燃烧的生命,这种情感结合音乐般的色彩,从触景生情直至上升更高的情感来提示自然景物,使人产生共鸣。艺术高于自然,高于生活的表达方式,也是艺术哲学的最高境界。 “漓江画派”代表人物之一张冬峰,坚持对广西热带的南方风景进行了多年的油画探索,从他的作品中可以看出,他在坚持传统油画技法的同时,少量吸收了中国山水画的写意和笔墨用法,但他并不是生搬硬套,而是通过表达自己的“中国情结”,自觉运用西方绘画技巧与中国写实文人绘画精神相融合,终于在南方丘陵地区这一如诗如画风景里画出了一片新天地。张冬峰的作品在油画语言上进行了成功的中国式探索,还创造出一种温润繁茂、简雅诗意的亚热带风景式样。他的绘画作品代表了当代一批油画家的艺术观念和艺术追求趋势,也是对自己文化之根的认同,同样也是一种将技法融入情感与意境的尝试。 从俄罗斯画家希什金的风景写实油画和吴冠中,张冬峰的风景作品中我们都能看到中外画家对油画的不同理解,吴冠中力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国写实艺术精神,审美观念融合到一起。张冬峰的艺术造型手法往往不受“真实性”的限制,而注重主观创造和主观感受,它借助丰富的想象力使风景更具个性化，更富有浪漫色彩，更加抒情动人。 从中外风景油画家的对比与研究,结合自己对皖南写生与创作过程,使我也认识到油画风景表面上是色彩、造型、肌理、韵律、意境、氛围…….的表达,但背后却是画家性格、观念、修养、心胸与思想的流露,因此我认为,在油画风景写生中还需要从博大精深的中国写实山水画艺术中汲取写意传神之精髓,直接到大自然中去,到生活中创作属于自己艺术生命。无论其色调是怎样的情感总是紧密的服务于创作主题；参透着画者自身对周围景物的感受与认识，是不完全受现实拘束的灵魂。 总之无论油画风景写生还是创作既是对大自然美的欣赏和领会，又是对大自然美的索取于创造，同时也是向别人传达和诉说某种理念和激情的形式语言。风景油画是对景物内容的色彩组成进行深入的分析和恰当的运用，通过审美情趣、情感、色调等手段进而表达画家的思想情感和内心世界，使画面更具一种形式美、秩序美、以及超出大自然的意境美，这就是风景油画的魅力所在。