初中阶段基础素描教学总体方案-励才学校.DOC

初中阶段基础素描教学总体方案 ------姜堰励才学校美术组 一 理论部分　　1 概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。 　　2 景物、石膏几何形体写生的目的和意义。 　　3 景物、石膏几何形体写生基本透视原理。 　　4 景物、石膏几何形体写生的光影规律。 　　5 写生中的角度选择及构图。 　　6 写实素描的观察方法与表现。 　　7 素描造型的基本要素。 　　8 长短期素描作业的表现方法。 　　二 实践部分54课时　　作业1：立方体、白衬布 　　要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。 　　作业2：立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。 　　要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。 　　作业3：深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。（要求同上） 　　作业4：球体景物，十字交叉体，金属器、黑色衬布。 　　要求：全因素描，画出物体的质感量感。 　　作业5：学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。 　　评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。 　　写实素描-----静物、石膏体几何写生课讲义 　　一 概述 　　（一）素描的基本概念： 　　在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描 ，线造型素描 是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。 　　（二） 素描的基本分类和学习的意义 　　1 从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。 　　2素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。 　　（二） 素描的工具材料 　　铅笔：-芯为石墨和胶泥混合制成，软硬以字母H、B来区分，H硬，B软。易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，由于前的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺乏力度。 　　炭笔：芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的效果强烈，表现力丰富，着色强难擦改。 　　炭精笔：碳粉、胶、动物 的混合物，分黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改。 　　木炭条：细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差，已掉色，难深入刻画。 　　钢笔：水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组织线很讲究。 　　橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。 　　纸笔：用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果。 　　纸：专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。 　　二 静物、石膏几何形体写生的目的和意义 　　我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。 　　三 基本透视原理 　　透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1 平行透视，2成角透视，3倾斜透视，4圆透视，5投影透视，6倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理，更详细的内容应在透视学理论课上解决）。 　　四 写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现 　　没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮 色调---直接受光部分；灰色调---侧面受光部分，较弱的亮部，明暗交界线，受光与背光的交界地带；反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成，投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。中国传统绘画理论