山东省泰安市肥城市第三中学高一美术-第5课-中国花鸟画与西方静物画学案.docVIP

中国花鸟画与西方静物画 学习指导 教学目标： 认知目标：了解中西古典绘画不同的艺术形式，熟悉作品的风格、特征。 能力目标：能过多角度的赏析中西古典绘画蕴含的审美情感、提高自己的分析鉴赏能力。 情感目标：提高自己的审美素养，热爱和理解中国的优秀艺术，尊重世界多元文化。 教学重点： 感受中国花鸟画是如何追求“写生即写物之生意”。 教学难点： 理解中国画的“墨色” 课型： 新授 知识要点： 1、中西对“写生”一词的不同用法。 2、什么是中国花鸟画的“折枝法”。 3、书法与中国画的关系。 4、中国画的“用墨”与“墨色”。 5、中国花鸟画与西方静物画在观察自然、艺术表现手法方面的基本差异。 一、回顾预习： 出示一组图片，思考下列作品中哪些属于中国花鸟画，哪些属于西方静物画（引出课题） 精讲点播： 中国花鸟画： 西方静物画： （一），中西绘画中“写生”的不同内涵 （二）、中国花鸟画与西方静物画构图方法的差异 中国花鸟画的审美特征——借物抒情、托物言志， 古人心中不少花草虫鸟各有其性情和社会含义: 牡丹芍药艳丽团峦，被视为富贵花； 萱草可以忘忧，桃实、松鹤象征长寿； 松、竹、梅能耐寒，称为“岁寒三友”，象征操守，威武不能屈的精神； 梅、兰、竹、菊是文人画中的四君子，为明清文人画中的重要题材 （三）、中国花鸟画与西方静物画不同的表现技法 墨分五色：焦、浓、重、淡、清 三、合作探究 中国画与书法的关系——“书画同源” 书画同源是中国传统书画理论中的一个重要观点。包括两方面的涵义： a、中国文字与绘画在起源上有相通之处；工具相同---毛笔 、墨汁。 b、书法与绘画在表现形式方面，尤其是在笔墨运用上具有共同的规律性。画上题诗或是题字，使诗、书、画汇合成一个整体，给人以更加丰富的美的享受。 从中西传统花鸟画和静物画的不同“写生”观，以及构图手法、造型手法的比较可以看出： 1、西方画家善于通过色彩、光影、质感、空间的表现手法对景物作深入的写实描绘，把客观之真与理想之美结合起来。 2、中国画家则不以模仿景物的外在形象为目的，而是借花鸟形象和笔墨意趣，表达自己内心的诗意情怀。 《墨葡萄图》（明）徐渭 《竹石图》（清）郑燮 半生落魄已成翁， 独立书斋啸晚风。 笔底明珠无处卖， 闲抛闲掷野藤中。 咬定青山不放松， 立根原在破岩中， 千磨万击还坚劲， 任尔东西南北风。 四、当堂达标： 1、西方静物画通过 表现手法对景物作深入的描绘。 2、中国画的墨分五色指 3、 在中国花鸟画中被誉为四君子的是 、 、 、 ； 岁寒三友是指 、 、 。 4、中国古代花鸟画描绘的形象是 态的，塑造时追求 似。西方古典静物画描绘的对象是 态的，塑造时追求 似。 五、总结提升 ： 西方静物画：通过色彩、光影、质感、空间等表现手法对景物做深入的的描绘，追求一种真实感。? 中国花鸟画：不以模仿静物的外在形象为目的，而是借花鸟形象和笔墨意趣表达自己的诗意情怀。 西方绘画：善用色彩、光影、质感、空间的表现手法对景物作深入的写实描绘。 中国绘画：不以盲目的模仿景物外在形象为目的，而是借助花鸟形象和笔墨意趣，表达自己的诗意情怀。 随着时代的发展，中国艺术与世界互相交流，留给了我们更多的思考 六、拓展延伸 （补充材料） 1、中国画在技法上又可分为工笔和写意 工笔画：用笔工整细致，要用极细腻的笔触描绘物象。敷色层层渲染，细节明彻入微。 写意画：用豪放、简练、洒落的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感 情。 2、关于中国画的“诗书同源”? 《墨荷图》?体现了作者怎样的创作思想？（表达怎样的思想寄托）?其创作技法有什么独特的特征？（书画同源）? 画中的“墨荷”具有强烈的中国传统书法的韵味。并配以书法写成的诗词。给人以诗书画意一体的审美情趣。? 《墨荷图》李鱓（shan）作《墨荷图》已近六十岁，早过知天命之年。他常感慨人生，寄情于诗画，寓其生平遭遇和心态。宋朝周敦颐撰《爱莲说》，将莲荷比作“花之君子”，李鱓两度被革科名，为官时廉政爱民，却因得罪上司又遭贬，便以莲荷自喻，抒发自己坚贞高洁的品格。此图展现了经受暴风骤雨洗礼之后的荷塘一隅。残破的荷叶或随波浮沉，或濯然独立，出污泥而不染，亭亭静直，香远益清的荷花在叶片中掩映成趣，清妍研优美，参杂其中的苇草遒劲飞动。用水墨阔笔铺染的荷叶片，硬朗而丰腴，花瓣尖端用浓墨复勾，清新幽香，用中锋写出荷茎、苇草、荷花的圆浑体质，浓淡干湿，轻重缓疾同时兼用，整体笔墨虚实相生，烘染出恬淡宁谧的氛围