创新 勤思 业精.doc

创新 勤思 业精 ——“大河之舞”教学评析 李老师温文儒雅，体态语言柔和而富有情感，小提琴运用恰当合适地为教学服务，教师提炼概括能力较强。民主的课堂，探究的学习。很多聆听设计的方法很好，是音乐在引领老师和同学，孩子们在愉悦的氛围中享受音乐，感受音乐，创造音乐。组合节奏也是本课的亮点，体现了教师对教材的理解和挖掘能力以及对学生的了解。 一、成功于创新 创新是作为活动主体的人所从事的可以产生新思想和新事物的活动，是一切文化活动和精神产品最可贵的品质。其根本特征是变革、进步和超越。创新既是新一轮课改的灵魂，也是音乐教育事业长盛不衰、兴旺发达的动力。每一次全国中小学音乐现场教学评比课，人们最盼望的是能有新的收获，《大河之舞》恰恰满足了人们求新的心理需求。 1选材新 《大河之舞》是“风靡全球的踢踏舞经典之作”，形式新颖，音乐独特，符合小学五年级学生的审美追求。 2教材挖掘视角新 作为大型舞剧的《大河之舞》是一门综合了音乐、诗歌、戏剧、绘杂技等项艺术在内的表演艺术。其中舞蹈包含有舞蹈表舞蹈节奏和舞蹈构图三个基本要素。《大河之舞》“以踢踏舞额节奏作为主脉贯穿于整个课堂”，而将诸如踢踏舞的起源发展、舞蹈的风格特点及有关“大河” 与《大河之舞》的相关介绍等，或一带而过或点到即可。节奏是舞蹈动作的时间因素，节奏的变化时舞者表情变化构图的空间因素，节奏的“力度”、“速度”均是舞者情感思想及造型性表情变化的依据。节奏是音乐的骨骼，是舞蹈音乐欣赏教学的纽带。《大河之舞》这节课的教学抓住了节奏，就等于抓住了教学成功的命门，起到了纲举目张的作用。 3教学活动设计思路新 教学从听辨节奏入手——以从简单到复杂、从单声部到多声部的方式分层学习控制于表现节奏。进而在旋律的不断重复中变化节奏，——直至完成《大河之舞》歌、舞、乐三位一体的成品合成展示。在整个层层 递进的学习过程中，将感受、参与、体验、创造、生成融为一体，达到了知、情、意统一的境界。 4教学互动形式新 《大河之舞》的旋律由教师用小提琴奏出，这不仅是为了打破普遍使用钢琴作为课也起的惯例；更重要的是教师考虑到小提琴演奏旋律极富歌唱性，且与原作品即由弦乐声部演奏相吻合，便于学生从总体上把握音乐的有效性；还由于小提琴演奏便捷，利于教师同时用形体动作、眼语言与学生及时交流。真可谓一举三得。 5理念新 互动形式新还应归根于理念新。如教师的设问指向性强，当学生讨论答案不同或有误时，教师能等待，能引导学生在音乐的听辨中，在舞蹈的观察中自己寻求答案；又如将踢踏舞踢脚动作简化为分组完成以手击掌、击物的动作。通过视频图像及四组节奏合成，表达了学生兴奋、激烈、炽热的感情，达到了视觉、听觉以至精神上的满足。这是真正尊重学生的最好体现。 6教学媒体整合新 例如图形谱设板书设计、视频设计等都十分精致适度，起到了直观形象地展示越来越紧凑密集的节奏变化，越来越丰富多样的舞步变化的作用。 纵观此课的创新价值，它集中体现在如何把新一轮课改理念落实到课堂教学上。实际上许多好的现场公开课都起到了这种作用，凡不能令人满意的课，多由于缺少创新意识，在炒冷饭、嚼剩馍。当然再优秀的教师也难以做到每节课都创新，但对于一节多方帮助、几经试讲、层层筛选的全国现场公开课，要求要有新意绝不过分。 二、始于勤思 为什么李老师能独辟蹊径获取成功，我在反复学习她写的教案中找到了答案“成于容易却艰辛”，我在文章分析中加引号的文字大多来自执教者李昕蔚本人，她的每个活动设计、每项选择确定都源自她的思考，其中恐怕有许多是几经失败后的反思，在校正中前行。 三、业精于勤 美国著名学者达伶·汉蒙曾说过：“对学生的成就来说，教师质量这个量变远比其他量变重要的多。”李老师从容自信，她能在保证“科学性”的前提下，在课堂上做到扬长避短，显示出独特的脱俗忘我的精神风貌，我想可能源于其音乐功底深厚，其教学基本功扎实。 新，思，精，这三字经是这节课给予我们的最好启迪。顺便提一点建议供李老师参考：一是学生快速用“啦”唱旋律难度大，可否改用“哒”，这样既容易又与舞蹈特点相符；二是互动中要照顾全班学生，但关键活动要选对学生，如击鼓的学生在参与音乐展示中有画龙点睛的作用，不能因为选一名节奏感弱、自信心差的学生而影响质量。这点说明教师教学应变能力应再加强。 吸纳传统精华 建构现代课堂 ——“我爱家乡的酒歌”教学评析 整节课教师充满激情，丰富的民族音乐资源给我们留下来深刻的印象，淳朴自然，信息量大，参与面广，这节课给我们重要的启示是，朴素的音乐流淌着丰富的情感，在教师的引导下，学生主动积极地参与，享受音乐带给他们的快乐。她一改原来的授课方式，背起一架破旧的手风琴，一头钻进学生堆里，用淳朴、酣畅的原生态酒歌，在课堂上演绎着一个自然、大方、热情、阳光的音乐盛会。面对不懂地方语言和少数民族生活习俗的黄山