修改-二胡戏曲风格作品教学上几点认识与思考.docVIP

二胡戏曲风格作品教学上的几点认识与思考 摘要：二胡以音色圆润秀美，音质刚柔多变，音域宽广二著称，半个多世纪来，二胡无论从演奏技巧还是在教学实践上都有很大的发展。在授课的形式上基本是一对一的特殊教学方式，这是因为学生的情况千差万别，需要对每个学生因材施教才能有效果。但是，在经过漫长的教学实践中，还没形成自己的一套科学、规范、系统的教学体系，本文结合教学实际，结合教学经验，提出二胡戏曲作品在教学中的一些认识与思考。 关键词：二胡、戏曲作品、教学、认识 二胡是中国古老的民族拉弦乐器之一，在明清时代的民间就广为流传。二十世纪初杰出的音乐家刘天华先生，经过不懈的努力，将“难登大雅之堂”的二胡乐器引进了高等，使二胡从众多民族乐器中脱颖而出，也使民族乐器的教学从口传心授的学法逐步走向规范化与系统化。随着二胡作品的发展，逐步也走出了国门，在音乐文化中，发扬民族的同时，也在学习西方先进音乐教学方法与技巧，在传统的艺术曲目，如“赛马”、 “新婚别”、“江河水”、“山村变了样”、“草原新牧民”、“长城随想”等在国内外享有盛名，深受欢迎。 艺术可以塑造一个人的行为修养与文化内涵。二胡对人的全面发展有着积极的作用。对全面认识、了解民族文化知识有巨大的帮助，例如，根据不同时间的不同乐曲，去了解不同年代，不同历史时期的人物生活追求、奋斗、抗争情况。另外，对于学习二胡的人来说，可以锻炼其协调能力，左右手的灵活性，因为二胡与其他乐器不同，需要左手的按弦与右手的握弓要协调同时进行。调动两只手的协调能力，才能更好的表演出二胡戏曲作品。其次，对于二胡的学习人来说，可训练其听力以提高音准能力，因为二胡教学中音准难以掌握，只有二根弦，没有其他标志可循，就必须要求学习者要有一定的听力判断能力。 随着现代社会发展，高等院校都设二胡戏曲专业，培养专业的人才，为此，许多形成一批批的优秀戏曲艺术作品，深受艺术爱好者的热烈欢迎。现代院校的二胡戏曲教学上，教学质量的好坏直接关系到二胡艺术的生存与发展，结合教学实际及教学经验，对二胡戏曲作品在教学中提出一些认识与思考。 1、对于刚入门的学生的教学 刚入门的学生就如同白纸画画，教师要根据学生的音乐素质，听觉与手动的条件进行教学辅导，在教学过程中，选择好合适的教材，基本的演奏方法训练到位，就能慢慢做到松弛，自然。经过时间练习，日积月累，学生可以顺利地掌握各种演奏技巧，从而为今后丰富多彩的戏曲作品演奏打好基础。同时，教师也可以根据学生的不同性质与风格培养出各种特色的艺术人才。 2、对有基础学生的教学 对于有基础的学生，教学反而有点难度，因为要经过一段时间的磨合，使教师的教学方法与学生的学习方法相适应，其次每个有基础的学生的水平不一样，参差不齐，教师在对这类的学生进行教学时，需要花费心思，要以敏锐的观察力对学生目前的演奏状况、存在的问题给予准确的判断与分析，提出每个学生的解决办法与具体实施步骤，对每个学生进行训练与提升。然后，针对教学内容，进行演奏技巧与音乐表现方面的教学培训。 按照不同基础的学生采用不同的教学方法，学生在学习的过程中有所收获，才有兴趣去学，才有信心去发扬与继承好这一艺术文化。但是，不管是有基础还是无基础的学生，教师在教学中都要把握好以下几个技巧才能让学生学好这一特别的民族乐器。 （一）重视基础技巧的训练 基础训练是学生学习二胡过程中对快弓、顿弓、长弓、短弓与换把、揉弦等基本的弓法与指法技巧，是相对风格性技巧而言的基本的演奏技巧，在教学与演奏中是最重要的部分。基础就好比修建高楼的根基，只有根基打牢固，高楼大厦才能建立起来。另外，在学习过程中教师要排除某些学生急功近利的思想，排除家长攀比之风的影响，要知道，冰冻三尺，非一日之寒，让学生练好基础功，在演奏中才能得心应手的表现出二胡的戏曲风格音乐。还有的学生由于练习粗糙，把音不准，养成演奏时各种小毛病，很长时间都难以纠正过来，很难进去下一阶段的学习与提升。所有这些种种表现，不但影响学生正常的学习进步，还会由于盲目的急于求成思想带来的失误，使学生对学习失去信心，极大的挫伤学生学习的积极性与对二胡艺术的兴趣。因此，把握好学生基础技巧的训练非常重要。 （二）把握“音准”练习 二胡演奏中的音准是非常复杂又及其重要的，他是演奏的命脉与前提，试想，一个演奏者连音的按不准确，又能表现出什么丰富的戏曲音乐呢？二胡使多种律制混合使用的民族拉弦乐器，在演奏中的音准训练应以十二平均律为基础，并与二胡演奏中固有的结合五度相生律与纯律的基础奏法相适宜，掌握了这一基础，才能在乐曲中频繁的转调、离调及各种复杂的音阶结构变化，才能表现出更广泛的音乐内容。因此，教师应教导学生音阶的练习与乐曲的演奏，教师要求学生认识到每个音在不同的调式，不同的音阶结构中的相对音高，还要教会学生能够熟练的掌握自然音阶三、七级音按音时的音