油画分析.docVIP

侯宝川油画作品赏析及个人见解 只要你在路上，只要你还处于一种追求状态，做什么都不算晚，最后是什么结果也并不重要——侯宝川 侯宝川，1958年10月生于四川成都，1986年毕业于四川美术学院美术教育系并留校工作， 2000年就读于中国美术学院研究生同等学力班。现任四川美术学院招生办公室主任，副教授，中国油画学会会员，重庆市美术家协会理事，首批重庆市高等学校优秀中青年骨干教师资助计划获得者。 侯宝川的风景画创作开始于20世纪90年代，大凉山是侯宝川风景创作的永恒主题。虽然在重庆生活了很多年，侯宝川的内心一直无法割舍对大凉山的依恋，一方面源于他儿时的生活记忆，另一方面，在于对生活在凉山那片土地上彝族同胞的礼赞。对于侯宝川来说，‘大凉山’系列具有特殊的意义，也是一批具有象征意涵的风景，因为在苍凉、苦涩的画面背后，潜藏着艺术家对大凉山的热爱，以及对生活在这片土地上的人们的礼赞。 侯宝川是1983年考进美院，考了五年才考进美院，因为当时考美院很难。1982年、1984年中国美术馆两次举办“四川美术学院油画赴京展”，当时罗中立的《春蚕》、何多苓的《春风已经苏醒》开始亮相，这引起了他极大的共鸣。虽然他的年龄小一些，但那个时代他们有共同的经历，他在上大学前也当过知识青年下过乡，当过工人，做过中学教师。他们都经历了“乡土绘画”、“伤痕美术”的过程，体验过那段历史，其实也不仅仅是艺术史的见证者。“乡土绘画”、“伤痕美术”的艺术史价值都无需赘言，但他们真的对这段历史是有比较深的感情在里面，甚至他们对那里的乡土本身都产生了深厚的感情。 他们这代人的“乡土情结”特别明显，就是因为能在那里找到一种回归的感觉。每一个艺术家都有自己钟情于题材，他仍钟情于他的大凉山，虽然他也时常带学生到重庆周边的古镇写生，但他最喜欢的还是大凉山。但在艺术创作方面为什么他没有选择人物题材，可能因为他的性格以及和大凉山的环境有关系，大凉山很苍凉、很贫瘠，那些少数民族非常能吃苦，他也深受影响。他觉得是这片土地赋予了他们这种性格，所以他觉得风景可能对他而言是最好的一种创作载体。 他出生于成都，不到一岁就到大凉山，在大凉山长大。他父亲是一个没有文化的军人，恰巧的是，凉山剿匪之后，他父亲这个没有文化的人被安排管理文化部门，不过有幸地接触了很多画家。当时凉山艺术馆、凉山报社也有很多美院毕业生在那工作，因此他也有机会经常看画画，耳闻目染地他也就喜欢上画画。但真正喜欢上大凉山，是随着自己年龄的增加而慢慢体会到的，大凉山不仅有一种刚毅的精神实质在里边，凉山彝族人民的吃苦耐劳精神，骨子里的那种忍耐劲都深深地影响到了他。这不仅是因为他个人的成长环境、个人感情的结果，还有他迷恋上大凉山背后的人文精神。 （情凝沃土） 情凝沃土”只是写生展，虽然写生对于绘画而言极为重要，但这也只是一种素材的积累。对作品技法、思想性的完整性的呈现来说，“情凝沃土”要碎片化一些。写生展的作品有很多即兴表现的因素，是一种在场的有感而发。“以心观境”是的一个中型回顾展，是这三十年来对风景创作的一个脉络梳理。主要是呈现给大家一个稍微完整作品面貌，让别人能够了解侯宝川是如何走过来的。慢慢从批评家的角度去挖掘对的作品的评价，也希望能从中找出一条路子，接下来的作品在表现形式和语言上有一些变化。