凸显装帧设计中新闻性表达.docVIP

凸显装帧设计中新闻性表达摘要：今天的装帧设计师是在一种全球化导向的经济下运作的，由于全球化开启了新的市场，设计师必须站在前卫的立场上，为许多新的文化改变设计。那么，和着时代的律动，装帧设计师有权利找到一种适合他的身份的表达。在设计时选用新闻图片的真实性作为一种灵感之源，会显示和保持我们独特的文化特征。 关键词：装帧设计新闻性真实 对于书籍装帧设计者而言，自我的探索、学习和运作如何形成一种沟通的媒介，是一个无限的过程。按照洛克的观点，只有当设计师的作品包含恒定不变的“技术精良”、“风格连贯”及“精神意蕴”特征的时候，他们才是作者。“装帧”在《现代汉语词典》中是“指书画、书刊的装潢设计（书刊的装帧包括封面、版面、插图、装订形式等设计）”。对书刊要发表文章的文字作者而言，设计师要支持作者的观点，调动一切设计手段用艺术语言形象地传播和表达出这本刊物的精神世界，使读者产生强烈的心灵激荡。对社会而言，我们所做的装帧设计的目标是力图使人们理解信息变得容易一些，因为装帧设计是有意图和目的的，有着连接受众的必然性。作为连接受众的纸媒，在这个知识爆炸的时代，更要眼光独具，能不断地发掘出有创意的新的方式来迎合和引领读者，这就要求设计师要具有新闻意识，在众多的设计潮流前有明确的判断和选择。“新闻”一词在《现代汉语词典》中解释为：“１．报社、通讯社、广播电台、电视台等报道的消息。２．泛指社会上最近发生的新事情。”这就意味着装帧设计师要和着时代发展的脉络，敏感于时代的变革，不断地把最新的图像信息发布给受众，与时俱进。 笔者根据多年的设计实践得出这样的经验：设计师要时刻关注国际国内时政和最新的科技成果，留意搜集最新出版的集锦图片库。在设计中为了突出新闻性，就要采用瞬间感强的新闻图片来突出主体，把最能体现科技新技术成果的外在形象安排在将要设计的封面或内文上，图文并茂方能起到强化发布新技术新成果的信息效果。多年的设计实践使笔者认识到，装帧设计的目标之一是为了帮助人们找到他们自我的方式，增强对事物的理解力，但同时也是为了使他们迷失在新的观念、虚幻的叙述或景观之中，并质疑和追逐它所呈示的信息。 抓住新闻性的特点选择素材，做好记录的真实 在装帧设计中，所有的技术手段都是围绕着主题做文章。设计师总要从这个主题中寻找到一个过程或者某一个兴趣点，然后规定画面构图的结构，又由这个结构决定审美取向。Ｃｏｍａ认为“一旦观念确定下来，像选择字体、色彩以及诸如此类的问题，只不过是为一顿美餐加点调味品而已”。这样，选择什么类型的图片来表达主体就是最关键的第一步。 在信息高度发达的今天，对事件的快速反应最吸引眼球。杂志虽然由于周期长的原因做不到这一点，但是围绕重大问题的深度报道却是杂志的强项。在封面或内文中配发当时事件发生时的现场图片，会为作者的观点带来正面的影响，证明他是以事实为依据进行的层层剖析，而这些事发现场的新闻图片正是一切推理的真实基础。要做到图片有着不可质疑的真实感，就要求设计师对图片的“真实感”有个基本的概念。在新闻图片上体现出来的真实感首先来源于现场感，一个未经改动的单焦镜头呈现出来的现场画面，一定会符合严谨的“单眼定点直线透视”，合乎科学规则再现物体的实际空间位置。图片中的物体因远近距离不同而呈现的透视现象导致物体缩小、变色和模糊消失。在这类新闻图片中，图片上的物体排列有着强烈的透视关系，前后物体的形状、色彩和体积的反差很大。图片中同样大小的物体，前面的物体要比后面的物体大上好几倍，这样放置在一张画面的强烈形体反差对比关系会形成真实感。在画面中，同样颜色的物体所处的位置不同，颜色的呈现也不一样，在远处的物体颜色就和前面的物体颜色有较大的色差，前面物体颜色饱满，与其他物体的色彩对比强烈，后面的物体颜色暗淡，像是蒙上了一层灰蓝色，色彩与周边融为一体，所谓“远人无目，远水无波”。在细节的对比上，前面的物体细节丰富充实，后面的物体细节模糊成一片，只剩下物体的基本形。根据这一规律，在选择素材时一定要保证主体物处在画面的中心位置，充实着整个画面，前景部分尽量不要有遮挡主体的异物，使整个主体完整而突出。 新闻图片同时也是对所要传播的事件所谓的直接摄像，这个视觉行为也会受摄影师心灵的支配。这一行为包括对众多记忆图像的连接以及对许多印象的集合与吸纳，这些行为都源自探索精神。所有这些都将图片和人本身的直觉联系在一起，在心灵的作用下新闻摄影图片和人的视觉经验联系在一起，往昔的经验和新的经验相联结。有时候，这种似曾相似给观众留下的印象是显而易见的。对设计师来说，用图示化的方法则会导致新的观察，正是由于这种印象来帮助我们接近图片摄影作者的心灵，从而在图片的修复中更能发挥设计师的奇思妙想，把摄影师在现场做不到的效果给做出来。我们发现，一旦摄影师和公众的注