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古诗词虚实结合手法分类典例赏析虚实结合，即虚实相生，是包括古诗词在内的中国艺术的一个重要特点，重要手法。 著名美学家宗白华先生在《中国美学史中重要问题的初步探讨》中明确指出：“《考工记》所表现的这种虚实结合的思想是中国艺术的一个特点。”在中国画中，“实”是指图画中笔画细致丰富的地方，“虚”是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分，它给人以想象的空间，让人回味无穷。 我国古诗词深受中国画的影响，借鉴了中国画的艺术手法，在写景状物甚至叙事时，也常常运用虚实结合手法来营造意象和意境，从而激发读者的想象与神思，增强作品的艺术感染力。诗词中的“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境，诗词中的“虚”是指作者想象或虚拟的那些虚象虚境和空灵的境界。 因此，把握古诗词虚实结合手法，关键是要能读出诗词中的虚象、虚境，领悟出空灵的境界。 古诗词中常见的虚境有哪些呢？研读古诗词，我们可以看出它们营造的虚境主要有五类：1.梦幻之境；2.预期之境；3.联想之境；4.遥想之境；5.暗写之境。 下面依序援引典例赏析，以领略虚实结合手法的佳妙。 一.梦幻之境 例如李白的《梦游天姥吟留别》就是一首著名的记梦诗。他恣意挥洒，从“我欲因之梦吴越”起，到“仙之人兮列如麻”止，共用26个诗句来抒写梦幻之境，营造了一个意境雄伟、变化莫测、缤纷多彩、令人惬意的神仙世界，表达了作者对自由美好社会的追求。同时这一梦幻之境，又反衬了作者当时政治上遭受挫折后的压抑和郁闷。诗篇末尾作者脱开虚境，回到现实，发出“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”的呐喊，似一把匕首刺向封建统治者，而一个维护尊严、敢想敢说的硬汉诗人形象跃然纸上。 又如李煜的词《望江南》： 多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。 这是李煜亡国入宋后写的词。此词也写了梦境，即后边三句。“梦”什么？梦帝王生活，梦繁华生活，梦春风得意！而醒后面对的却是亡国之君、阶下囚的残酷现实，所以反而怨恨起昨夜的梦来了，所以才有开篇“多少恨”的怨愤。如同“梦里不知身是客，一晌贪欢”的悲愤。这是一种“正面不写写反面”的“反托”（即反衬）手法的成功运用。此词由实笔（多少恨）切入，以“还似”二字化出梦境、虚境，以梦境反托今日之恨，由虚带实，由虚托实，进而揭示主旨，含蓄耐读。 二.预期之境（或曰设想之境） 例如李商隐的《夜雨寄北》： 君问归期未有期， 巴山夜雨涨秋池。 何当共剪西窗烛， 却话巴山夜雨时。 此诗借写秋天夜晚的巴山急雨，寄托作者的羁旅之愁与思乡怀人之苦，成功地运用了虚实结合手法。 第一句叙事，包孕着一问一答，第二句转而描写了眼前的自然景物，烘托了作者自己深重的漂泊之愁和思乡之苦。这二句属实写，第三四句为虚写，出人意料地从眼前景色生发开去，另辟预期之境，表达了“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”的愿景。“何当”（什么时候才能够）两个字不但表现了作者思归之切，更重要的是在现实的景色描写与对未来团聚的憧憬之间，起着承前启后，化实为虚的作用。这里作者用未来的乐来反衬今夜的苦，而今夜的苦又成了未来剪烛夜话的谈资。如此虚实相生，情景交融，便将自己的愁苦及对亲人的思念表达得跌宕有致，意味深长。 又如王昌龄的《送魏二》： 醉别江楼橘柚香， 江风引雨入舟凉。 忆君遥在潇湘月， 愁听清猿梦里长。 前两句实写送别朋友的地点、季节、情景和感受，突出“醉”“凉”，表达了送别友人时的凄凉心境和依恋之情。 后二句撇开了前面的实景描写，以“忆”字领起，从对方着笔，虚构了一个景象，来表达自己的心情：在不久的将来，朋友夜泊在潇湘湖上，即使睡着了在梦中也能听到凄清长鸣的猿啼声。诗人借此设想之虚境，拓展了想象空间，与前边的送别之实境相烘托，可谓虚实相生，把朋友离别后双方的惆怅和思念之情表现得淋漓尽致。 三.联想之境（或曰想象之境） 如高适的《塞上听吹笛》： 雪净胡天牧马还， 月明羌笛戌楼间。 借问梅花何处落， 风吹一夜满关山。 这是一篇别出心裁的闻笛佳作。诗的前两句写实景：胡天北地，冰雪消融，是牧马的季节。傍晚战士牧马而归，月上树梢，戍楼上吹起熟悉的《梅花落》曲调，好一幅盛唐边塞祥和安定的景象！后两句则是虚写。诗人将“梅花落”（曲调名，常表思乡之情）拆用，又运用通感修辞（这里以视觉形象写听觉形象），巧妙地编织联想虚景：风吹的仿佛不是笛声，而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之间洒满关山。这一虚景是实景的拓展与幻化，又与雪景、明月、笛声构成的实境相互和谐搭配，虚实相生，构成了一个明朗开阔美妙祥和的境界，传达了戍边战士安闲惬意的心境，又表达了作者的喜悦和赞美之情。 又如刘敞的《微雨登城二首（其一）》： 雨映寒空半有无，