20世纪初留法艺术家油画市场探究.docVIP

20世纪初留法艺术家油画市场探究【内容摘要】虽然早年留法画家的艺术取向不尽相同，但在半个多世纪后他们却几乎无一例外地成为市场“绩优股”，拍卖纪录屡创新高。面对国际舞台，他们成为了第一批知名的“本土”中国当代艺术家，受到越来越多的关注，他们的艺术表现出具有千年文化民族灵魂的从容。当下艺术市场化时代，留法艺术家必然在个体创作、艺术形式、民族文化等方面对当代艺术有重要的启示意义。 【关键词】民国留法艺术家 艺术市场 价值启迪 近年来，民国画家尤其是早年留法的一批油画家的市场表现受到越来越多的关注，拍卖价格持续走高。根据雅昌拍卖信息网的近年数据显示，中国艺术家价格指数排名名列前茅的就有不少是民国时期留学法国的艺术家，如常玉、林风眠、吴大羽、庞薰琹、潘玉良、吴冠中（除了吴冠中是在1947年入法国巴黎国立高等美术学院学习，时间较晚外）。尽管早年留法艺术家的艺术取向不尽相同，在半个多世纪后的今天却几乎无一例外地受到艺术市场和藏家的追捧，成为名副其实的市场“绩优股”。除了徐悲鸿、林风眠这样一直被市场、藏家和机构关注的热门画家外，常玉、潘玉良、吴大羽等人的作品近几年也呈现迅速上扬的态势，拍卖纪录屡创新高。 同样是早年留学海外画家，艺术市场关注焦点为什么是留法的油画家多于留日、留美或留英的油画家？民国留法的油画艺术家的作品迈步国际大舞台优势何在？当下艺术市场化明显的时代，这第一批知名的“本土”中国当代艺术家，他们的市场优势在个体创作、艺术形式、民族文化等方面对当代艺术有着怎样的价值启迪？ 一 在中国20世纪初的出国留学热潮中，日本、欧洲国家和美国是主要目的地。飘摇的晚清政府适应时代的急剧变化采取的措施之一，是向日本派遣了留学生，紧邻的便利位置使得中国第一批留学生开始水彩和油画的学习。日本自明治维新后极力欧化，推行西洋画的教育制度和训练方法。当了解到日本画家常留学欧洲，国人便选择直接留学法国，开始留欧的新趋向。晚清时，赴欧留学与艺术有关的有蔡元培、金城等，蔡元培在德国攻读文化史和美术史，金城曾画国画，赴英学习法律兼美术。最早留学生名单中记载，有些画家是为提倡改良中国画运动而学习新的绘画理论，而系统学习西方绘画艺术的年轻人有李铁夫、冯钢百、李毅士和李叔同等，作为中国第一批走出国门、有意识地学习吸收西方油画语言体系的艺术先行者，他们已经毫无争议地进入到中国近现代油画史和美术史的坐标中。然而，正如美术史学者吕澎所说，尽管李铁夫被认为是最早留学国外并在艺术方面卓有成效的艺术家，但是他在艺术史上的位置具有更多的象征性，毋庸置疑，这个评价对于其他人也是适用的。李铁夫的同学冯钢百有着在美国和法国留学的经历，但是他和当时的其他画家一样，更多地担负起了历史转折时期的中国美术教育或者革命活动的角色。文献记载的李毅士的作品数量微乎其微，这与他多才多艺而又身兼数职而无暇进行绘画创作不无关系。具有传奇色彩的李叔同更是精通诗词、篆刻、书法、音乐、油画等各个艺术门类，后来他携日本妻子回国，不但组织文化团体，编辑杂志，还投入了大量精力在美术和音乐教育上，致使李叔同在回国之后作品极少，虽然在日本所创作的大量油画被带回国内，却不幸毁于历史动乱。由此可以看出，民国第一批出国留学的画家虽然具有革新开创性意义，虽然有深厚的西画功底，虽然艺术成就突出，却由于过多分身于美术教育和其他艺术门类以及社会活动，因此，才能和兴趣的多样化，时间和精力上的限制，使得他们的绘画面貌和作品数量不够突出和丰富，这与之后的留法画家有着很大的区别。 民国初留欧艺术家去法国巴黎居多。巴黎取代罗马在19世纪成为全世界的艺术中心，年轻艺术家们都选择去巴黎深造，蔡元培鼓励国人“勤工俭学”，赴法留学，对于中国新艺术教育蔡元培有着重要的贡献，真正大批中国艺术家留学法国是在第一次世界大战之后，如林风眠、徐悲鸿、蔡威廉（蔡元培之女）等，20年代至30年代期间，赴法留学的艺术家多达数十人，西学的艺术家羁留异域的终是少数，1937年抗战艺术家大都回国，滞留巴黎的极少，潘玉良和常玉孤身奋战，凭成就生活在巴黎，最终逝于异乡，所幸作品都得以存世。抗战结束陆续有艺术家再度赴法，如赵无极、吴冠中、熊炳明、朱德群等。部分艺术家定居海外。然而到二次世界大战后，战火破坏的欧洲尚未恢复，战争影响较轻的美国得到发展，50年代后，世界的艺术市场由巴黎转向纽约，中国此时忙于建国，香港、台湾等地区的艺术家继续赴法赴美留学。 二 战火纷飞的岁月，国内和世界局势给文化艺术前景罩上浓重的阴影。艺术在这个狂乱的时代下被摧残，被毁灭，也在巨大的变革中寻求新的生机和出路。艺术家在这种背景下被迫出走他乡自我放逐或被放逐，到更大的国际舞台求取发展，这份抉择或出于对现实的无奈，或出于强烈的抱负。从来没有这么多中国传统艺术造诣这么深厚的艺术家在海外