让欣赏与学生牵手，构建美术教学新课堂 - 无锡市第六高级中学.docVIP

让欣赏与学生牵手，构建美术教学新课堂 ------从《中国古代花鸟画》欣赏教学说起 无锡市第六高级中学 曹娉懿 【案例一】 初为人师的我，第一次给学生上欣赏课，雄心勃勃，站在讲台上，拿出粉笔写《中国古代花鸟画》，接着向学生发问： 师：中国古代绘画分为三个部分：人物、山水、花鸟，古代花鸟画在长期的艺术实践中，形成了不同的艺术风格。你知道古代花鸟画怎么分类的吗？ 生：不知道 师：我告诉大家，古代花鸟画在长期的艺术实践中，形成了不同的艺术风格，从传统上分：花卉、蔬菜、翎毛、草虫、畜兽等；从画法上分：工笔花鸟画和写意花鸟画；从色彩上分：设色、水墨、泼墨、白描、没骨花鸟画。 （学生看着老师，没有反应） 师：老师做了PPT,请大家欣赏：唐代韩滉的《五牛图》，边鸾的《梅花山茶雪雀图》，宋代赵佶的《芙蓉锦鸡图》，崔白的《寒雀图》，佚名的《出水芙蓉图》，明代徐渭的《杂花图卷》，《墨葡萄》，清代朱耷(八大山人)的《荷花水禽图》，郑燮（郑板桥）的《丛竹图》。 面对这些名画，你能说出这些作者的创作意图和表现的主题吗？ 生：这些作品离我们太久远了，不知道。 （大多数学生低头，没有人愿意发言） 一堂课只能在我的自言自语中结束了。 【案例二】 上课铃声响起播放轻音乐《化蝶》（古筝），通过多媒体展示蝴蝶起飞的FLASH动画。 （声画同步，动态的音响和视听冲击，吸引了学生的注意力，学生的兴趣和学习欲望在此意境中调动。） 师：优美的音乐，美丽的蝴蝶，把我们引入了古代花鸟画的欣赏课，蝴蝶是画家的爱物，让我们随蝴蝶飞舞，领略古代花鸟画的神韵意境。 花鸟画是中国传统的艺术形式，在中国绘画史上占有极为重要的地位。中国花鸟画作为独立的画种已有一千多年的历史，凝聚着人类丰富的智慧和情感，体现着东方艺术的崇高审美理想。让我们一起来欣赏和了解中国古代花鸟画。 这节课我们要通过自主阅读，了解画法分类、探讨艺术特点，达到欣赏古代花鸟画的目的。 同学们读一读，找出自己最喜欢或最不喜欢的作品。 （学生自主阅读课本和PPT放映的名画。） 师：提问：你最喜欢的或最不喜欢的作品是哪一幅？ 生答：………（学生各抒己见）. 师：不管是喜欢还是不喜欢，我们暂且保留自己的观点，学习结束后我们再作定论。 （这个环节使学生迅速进入学习状态，并对本节课的知识产生探究的欲望）。 师：古代花鸟画在长期的艺术实践中，形成了不同的艺术风格。 （多媒体:出示一些不同种类的花鸟画作品，让学生从传统、画法、色彩上进行分类。学生活动：认真观察，回答花鸟画的风格分类问题。培养学生观察、分析、归纳的能力，加强对概念的理解。） 师：欣赏古代花鸟画是我们学习的重点，欣赏古代花鸟画要“穿越”，时空，走进作品，与画家对话。看一看，唐、宋时期的花鸟画有什么特点？（在“穿越”的时髦语言下，学生经过自主阅读和理解后争相发言。） 生：唐代花鸟画发展为独立画科，并开始走上成熟阶段，画种分工日趋明显，创立工笔设色、水墨淡彩、没骨等多种表现方法，画风细腻明丽。 生：宋代的作品重视对动植物形象情状的观察研究，务求生动逼真，合情合理。 生：还有宋代的作品追求细节的真实。 师：明、清时期的花鸟画有什么特点？ 生：明代花鸟画在造型上不再拘泥于物象的形似，追求“不似之似”与“似与不似之间”，水墨大写意花鸟画兴起，强调抒情言志，同时体现画家自己的艺术个性。 生：清代水墨写意画法十分盛及，追求笔墨意境，继承和发扬了徐渭所奠定的水墨大写意画传统。 师：唐宋和明清之间的花鸟画区别体现在哪里？ 生：唐宋更注重写生，明清写意更突出。 师：小结古代花鸟画的艺术传统特点：“以写生为基础，借物抒情，托物言志”。 （结合多媒体，边欣赏、边分析、边提问、边小结。） 师：寒雀是生活中常见之鸟，你能说说生活中看到的鸟雀是怎样栖息飞翔的？ 生：描述看到的雀飞景象------ 师：我们来欣赏崔白的《寒雀图》，说说这幅画的意境。 先看画面布局，有多少麻雀，神态怎样。再想象作者绘声绘色地描写了只活跃跳动的小小麻雀要传达什么信息。 生：发言------ 师：在学生讨论的基础上小结。这幅画摄取了日常生活中习见的题材，画面很单纯，从布局开看有三个块面，三组麻雀，有多有少，有散有聚，有分有合，有主有从，各具形态，妙趣横生。在那寒凝大地的自然界里，万物都处在宁静寂灭之中，而画家却别出心裁，绘声绘色地描写了几只活跃跳动的小小麻雀，给荒寒的自然景色增添了生机，赞美了生命力的顽强不息。用那绝妙的构思和构图，通过大自然中平凡的景物，创造了不平凡的意境和感人的艺术形象。 （这堂课在师生互动比较和谐的氛围中结束。） 【案例反思】 一、与学生牵手，挖掘教学资源，美术欣赏课才有新活力 案例一的教学几乎是教师的满堂灌，学生是听客，游离在欣赏之外。在第一次上欣赏课自我感觉失败后，我就进一步学习教育理论，积极寻找教学方