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在美术渗透心育记得一位心理教育专家说过：学生越少感受到教育者的意图，教育效果越大。塑造孩子具有一颗美丽的心灵是心育和美育的共同之处，让心理健康教育悄然无声地走进美术课堂，以春风化雨般地教学方法对学生进行美育、心育，二者相辅相成，达到出乎意料的最佳教学效果。通过实践我认为：让心理健康教育走进课，润物细无声般滋润的心田，记得一位心理教育专家说过：学生越少感受到教育者的意图，教育效果越大。塑造孩子具有一颗美丽的心灵是心育和美育的共同之处，让心理健康教育悄然无声地走进美术课堂，以春风化雨般地教学方法对学生进行美育、心育，二者相辅相成，达到出乎意料的最佳教学效果。一、“微笑起立”，促进个性发展。心理健康教育工作重点是帮助学生发展，目标也是个性发展，自我完善。每当上课铃声一落，我要求学生抬头挺胸面带微笑注视老师。目的是调动学生积极的内部语言，“抬头挺胸”是“瞧，我的精神状态很好”，“微笑”是“我喜欢美术课，我也喜欢美术老师，这节课我能上好”。学生说：微笑起立，我不紧张，很轻松，还有自信心，当老师同样以微笑看着我们时，我觉得老师在关注我，鼓励我，我的自信心就更强了。这种“微笑起立”法，不仅为每节课创设良好的教学情境，更重要的是久而久之，学生会慢慢地形成用微笑去迎接挑战，去面对生活，从而形成乐观、自信的性格，这就是一种自我发展。二、，重视情感体验。心理健康教育最理想的实效，就是让学生在亲身体验感悟。在美术课中也能充分调动学生学习的积极性激发创造力。……..”的导课方式，完成了有“牵”着学生进入课堂到“带”着学生进入课堂的一个情感和心理的变化过程。学生的兴趣提了起来，从而为下面我们今天来制作贺卡奠定的一个良好的心理基础。再如在欣赏凡高的作品中我通过介绍凡高的坎坷经历以及他不原放弃生命，并以乐观积极的心态对待生活，坚持画画。创作许多举世闻名的巨作。在这里可以引导学生建立良好的心理对待生活，对待人生，珍爱生命。在欣赏中国古代山水画时，可以放一段中国古筝名曲《高山流水》，这样一方面可集中学生的注意力，另一方面可使其进一步理解山水面的意境；在欣赏古代花鸟画时我介绍花鸟画的历史，自古以来，中国人对大自然有着深厚的感情，大量描写山川树木、花卉禽鸟的诗歌和绘画，构成人们精神生活和文化生活的重要组成部分。在中国花鸟画家笔下，花鸟画不是单纯描绘花鸟自然美和花鸟外形美，这不是花鸟画家追求的最高境界，而是把花和鸟作为表达人的情感的形象媒介。通过自然界中的花鸟寄托人的主观情感的艺术创作形式。在中国文化特有的审美理念陶冶下，花鸟画逐步发展出一种运用比、兴、喻、借等手法，通过富有生命力和象征性的花鸟形象，来表达画家对自然、对人生、对社会的生活体验和精神审美寄托。例如在欣赏清朝画家朱耷的作品时，我结合阿炳的二胡乐曲《二泉映月》，让学生在从阿炳的悲凉音乐中来领悟朱耷作品中的真正内涵，画家用画来倾诉情感，音乐家用音乐来表达情感，从而让学生产生共鸣，达到欣赏的目的。另外在欣赏齐白石的作品时，我们从他的画中，我们会发现在我们身边一些常见的东西如萝卜、白菜、各种昆虫，到了他的笔下，变得非常生动，有情趣，作为艺术品我们不仅看到各种生动的形象更会被他洋溢在作品之中的真挚情感所打动，同时让学生能够从中发现比生活更美的东西，从而激发起爱美、爱生活之心。引导学生爱美、爱生活。因此情景的创设可以帮助学生更好的学会鉴赏作品，提高审美水平。 体验是让学生以身体之，以心验之。学生与艺术作品的互动程度关系到对艺术作品领悟的深度。传统的美术课不触及学生的内心灵魂，学生是与艺术品不相关的外物，那种静坐不动的体验，缺乏与生活相关的体验是无意义的体验。只有当学生把自己的生活经历和喜怒哀乐融入到了作品中，设身处地地体验审美对象，在审美对象身上找到自己的影子，与自己的类似之处，这种与作品积极认同的心理活动，有助于拉近与作品之间的距离，有助于心理愉悦，有助于使情感体验得到强化。如：欣赏米勒的《拾穗者》、库尔贝的《打石工》、《伏尔加河的纤夫》的作品时，问学生：“你们欣赏这些作品时内心是一种什么样的感受？”“劳动者的艰辛”“社会最底层阶层的命运”“社会的不平等不公平”等这些感受出自学生的内心。学生最初的审美感受是混杂的，有意识、情感与作品融为一体的情感体验。在这里教师就要从学生的言谈中分辨出来，他们是沉浸在审美的情感中，还是在做出判断。从而帮助学生品味内心的感受，是深刻的、是平和的、还是紧张的。因为在体验的过程中每个学生都无法用别人的体验代替自己的体验，他只是他自己，教师无法代替，也不能让几个学生代替所有学生。 三、展示自我，建立自信心。一位人本主义心理学家说，除天生智力低下的孩子，每一个学生都有获得成功的潜能。而且每一个孩子都有被承认、被理解、被赞美、被尊重的心理需求，当以上需求得到满足以后学生的自信心已建立，反之学