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古典艺术美及唯美线条完美结合【内容摘要】让·奥古斯特·多米尼克·安格尔 （1780—1867年），一个追求唯美和理想美的画者。他倾其一生反复尝试和探索各种优美和完善的艺术形式，其艺术创作的最高峰、被后世誉为理想美的典范之作就是《泉》这幅作品了。文章分析了安格尔的艺术理想，同时剖析了《泉》这幅作品的表现形式和表现手法，并赞扬了《泉》在人类绘画史上无可比拟的光芒。 【关键词】安格尔 《泉》 表现技法 古典艺术美 女性美 在19世纪的欧洲，法国作为世界资产阶级革命的摇篮，影响着整个世界的进程，尤其在思想意识形态以及艺术领域发挥着重要的影响，所带来的艺术思潮影响着世界各地的艺术家。世界资产阶级革命中首当其冲的法国，其艺术表现形式多样，各种艺术流派风起云涌，相互影响，相互作用，政治、文化艺术交杂在一起共同影响着资本主义社会和全世界，当时的艺术思潮更是在世界各地艺术的发展进程中打下深深的烙印，影响着一代又一代的艺术创作理念。作为法国古典写实主义的大师达维特和安格尔，一起将这个艺术思潮推向了最高峰。 安格尔于1780年出生在法国的蒙托榜，其父就是名噪一时的画家和雕刻家，这对他后来的艺术道路产生了重要影响。他从小痴迷于绘画，大师拉斐尔的作品深深感染了他，他决定从此师从拉斐尔，将他的艺术表现形式手法借鉴运用到自己的创作中。1797年他进入了他的启蒙老师达维特的画室学习，成绩优异。后来他在罗马学习和创作油画，将自己完全置身于文艺复兴时期的大家之作当中，汲取营养和各种表现技巧，同时也修炼自己的素描表现造诣。这些都对他后来的创作以及作品《泉》的问世打下了牢牢的基础。 他是欧洲新古典主义的大师，也是表现唯美主义风格的巨擎。但从他的艺术创作以及作品中我们不难看出，他学习前代大师但又不拘泥于任何一代的表现手法和艺术形式，而善于总结其中的共同之处，消化为己用。他将古典主义的造型美与纯真的自然美在艺术创作中加入融合并以此为风格，使自己的作品纯真朴实、简练直接而毫无矫揉造作，以“静穆的伟大，崇高的单纯”作为毕生的奋斗目标。在绘画技巧上，他务求线条的恬静淡然和造型的平整完善，在他的每一幅作品中都可以看得出他所孜孜追求的构图优美、造型完整、色彩单纯和形象优雅这些表现特点，欣赏他的画作会促使人心情愉悦以及体会到他心灵上的纯真和宁静，《泉》《大宫女》《瓦平松的浴女》等作品都是他艺术追求的完美写照。安格尔和他的老师不同，他没有对政治和统治表现出兴趣，一心修炼艺术，甚至有些固执的意见，因此他也常常会受到一些外来的攻击，他对此置若罔闻，以“为艺术而艺术的”姿态和信仰保持并且坚守着学院派古典主义的阵地。他绘画所选择的题材表现的内容并不多，这与他的艺术追求有很大关系。他反复操练一个形式甚至一个造型，直到1856年他的巅峰之作《泉》的诞生，才是他在艺术最高峰的标志。 他的艺术造诣在《泉》这幅作品中表现得淋漓尽致。他一反前代艺术家浪漫主义的表现方式，将他心中长期积累沉淀的艺术理念以及对古典美的理解和欧洲现实主义女性的美结合在了一起。画面中的女子悠然而立，遵循着古希腊画家普拉特西克列斯所发现的S形的曲线，人体以左边高举的手臂的转折点为顶点，整个身体被一条蜿蜒内在的线条所贯穿，身体轮廓微微倾斜，从上至下犹如一条蜿蜒曲折的溪流，幽静自然。画面的右部，与左边的恬静淡然不同，这边要复杂得多，水罐与抬起的手臂恰巧形成了一种三角形与圆形的构造图形，从胸部到腹部极富女性美感的起伏曲线仿佛也在诉说着画面人物的唯美与作者表现的主题，这些都与左边的恬静构成对比，都在用不同的方式表现出女性的柔美与富有韵律的形式美感。作者对人体的表现牢牢地抓住了人体内部微妙的力量关系，向左微微旋转的肩部与向右微微倾斜的胯部，向上用力擎起的水罐和向下倾倒而出的水流，绷紧的右腿和前屈的左膝……这一处处的对比和构成不仅从人体力学上表现得十分完美，对画面主体人物的节奏和韵律的把握也表现得十分到位，使女性的自然美表现得淋漓尽致。画面唯美得令人窒息，整个身体的曲线与水罐倾泻而出的水也构成了一组对比，使得少女的身姿更加富有张力和青春的活力。安格尔同时遵循着严格的人体比例原则，用温暖祥和的色调平衡画面，用线条和身姿动态构成上的对比以及细腻的艺术情感的造型手段表现着他心目中的古典自然美，画面震撼完美。再看画面少女本身，纯洁的双眸和精致的发式，虽然身体裸露却没有一点中世纪欧洲裸体人物的萎靡之感，反而体现出一种不可侵犯的纯洁，丰腴的身躯下透露出青春的气息，灵巧动人。画面的一切内涵仿佛都是画家在向观者诉说着自己唯美的艺术表现和恬静虔诚的艺术追求。 《泉》是安格尔一生追求的真实写照，是他心目中的女神，更是他一贯倡导的“要拜倒在美前去研究美”理论实践的典范之作。在《泉》这幅画上，安格尔充分展示了女性人性上的美感，震撼人心，给人带