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民族乐器与西洋音乐形式结合的音色问题分析研究沈佶摘要 当下，西方艺术依然占据着世界文化发展的主导地位，因而当中国人接受西方音乐教育的同时，保护自身民族性的音乐元素就显得更为重要且更加有意义。无论是在流行音乐或者电影配乐中，还是传统的音乐艺术作品，民族音乐与西洋音乐形式的结合从西方文化传入中国的那一刻起就成为了一个相当热门和迫切的课题。然而由于中国与西方乐器音色的显著差异，为中国民族乐器与西方乐器结合创作带来了相当大的难度。 本文仅抛砖引玉，尝试通过科学的论证去分析中西乐器间的差异以及合理的中西音乐结合创作技巧。文章内容分为四个部分：第一部分提出导致中西乐器合奏效果不良的几种原因；第二部分是通过一些具体的音乐进行举例说明；第三部分则是得出几种可行的方法或技巧在一定程度上解决中西乐器搭配的问题；第四部分延伸问题，论述中西美学文化的差异。关键词：民族乐器 中西乐器创作目录摘要目录前言第一章 中国民族乐器与西洋乐器的差异中国与西方音乐律制中国乐器音色特点中国乐器的演奏法小结第二章 中国民族乐器与西洋管弦乐队结合作品分析 2.1 二胡协奏曲《夜深沉》 2.2 琵琶协奏曲《草原英雄小姐妹》 2.3 小结第三章 中国民族乐器与西洋管弦乐队结合方法与技巧 3.1 选择合适的乐器 3.2 选择合适的演奏法 3.3 选择合适的编配技巧第四章 中西美学文化差异总结参考文献前言中国民族音乐历史源远流长，尚可追溯至公元前8千年，一孔韻的诞生开创了属于我们中国人自己的民族五声调式。随着文明的不断发展，中国的音乐根据阶级划分为宫廷的雅乐、讲究静远淡虚的文人音乐以及广泛大量的民间世俗音乐，在朝代更替的过程中融合了大量疆域少数民族的音乐元素，在保持自身核心价值的前提下，不断发展保存到今天。在西方，自从中世纪以来， 宗教音乐一直占据着主要地位。经过了17世纪教堂音乐、宫廷音乐和剧院音乐三足鼎立的时期，直到18世纪启蒙运动以后，西方社会才出现了近代音乐会体制的形成，使艺术家得到了基于人本主义的思想解放，由此实现了西方音乐地位的自律。 由于历史发展的不同，文化价值的根本差异，中西音乐具有各自独特的语汇。以节拍而言，中国人讲究以意会神，天人合一，在演奏中，音符的律动是随当时的心境而生，没有固定的节奏和句法；而西方人受到古希腊逻辑学的影响，讲究严谨的句法和规范，在音乐的发展过程中，节拍这个概念就诞生了。也正因为如此，中西方乐器特点的差异会显得相当巨大。 但并不是因为文化上的差异巨大就不能将这两种元素结合在一起。中国人讲究天下大同，包容万物。事实证明，许多充满想象力的音乐家懂得如何避开中西音乐间语汇构成矛盾之处，而将这两者完美结合在一起，结合西方的严谨的逻辑判断，反而能够更加准确地表达中国人感性的思维，使中外不同文化的群体都能够接受。 可惜的是，国内在中西音乐结合的理论体系形成上依然不完整，而这一课题的研究在当今这个市场化的社会却显得尤为迫切。如何通过更加科学的方式从本质上解读中西音乐差异，成为如今中国音乐与西方音乐碰撞的一大主要矛盾。就此问题，本文将从中国民族乐器三个较为主要的特点，即律制、音色与演奏法入手，运用归纳、对比等手段步步递进、层层深入地探讨中西乐器结合的可能性以及方法。第一章 中国民族乐器与西洋乐器的差异中国与西方音乐律制律制把一个八度音程之间的音顺次排列，就成为音阶。规定音阶中每一个音的由来及其精确音高的数学方法就叫做律制。 中国和西方乐器在校音上运用的是不同的律制。西方人经常通过钢琴来调整音高，钢琴一个八度十二个音符则是按照西方人如今使用的十二平均律分割的。中国主要使用的律制是五度相生律。律制的发展五度相生律是把构成纯五度音程的两个音频率规定为3：2所制定的律制。在生律要素上，五度相生律是双向生律，包含了顺生，即向上方生五度音，下方生四度音，又包含了逆生，即向下方生五度音，上方生四度音。五度相生律促成了十二平均律的发明，是中西方律制的鼻祖。但在公元9世纪末起，西方复调音乐实践大量运用到三度和六度的音程，五度相生律不能适应音乐实践的发展，慢慢就被西方音乐体系所淘汰。而在中国，复调音乐没有生根发芽，基于旋律的中国音乐发展到至今还保留着五度相生定律的习惯，即便早在明朝，十二平均律就已由中国人制定出了。律制的不同导致的现状 由于中国音乐采用五度相生律，而西方音乐采用十二平均律，所以从听觉上来说，两者音高会有略微的差别。例如，B4在十二平均律中是493.88Hz，而在五度相生律中则是496.69