电影音乐赏析考试题及答案.docVIP

1.有趣味的形式: 音乐歌舞片中的“有趣味的形式”: 1.旋律2.音乐的节奏3.音色4.舞蹈的身体姿态、运动，舞蹈的韵律节奏5.光色，服装 6.故事的叙事方法和技巧《芝加哥》中的几次剧情转折怎么样叙述出来 电影中的“有趣味的形式”: 1.画面的构图2.色彩给人的感动（包括难受、刺激）3.背景音乐的情绪渲染作用4.人的嗓音 5.镜头的长短，舒缓与快速，段落和全片的节奏感6.电影画面中运动给人造成愉悦或晕眩7.叙事的章法（三幕式剧作结构，伏笔和发现、冲突和突转） 2. 三幕剧作结构 第一幕：确立结构。（建立起人物关系、所处形势以及中心人物或多个人物面临的主要问题） 第二幕：复杂的人物关系得到进一步发展，中心人物为解决他面临的主要问题与困难作斗争。 第三幕：强化故事中出现的状况，使之达到一个高潮点或是形成一种对抗的局面，中心人物用通常是戏剧化的方式把问题解决，最终获得精神上的满足 需要说明的是，在影片段落中使用这种结构往往会在高潮部分归于失败，或是遇到某种意想不到的情况，并引发出新一轮的问题、错综复杂的状况，历经发展、高潮直至结束。 音乐的纯粹趣味 4.电影音乐的对位使用(对应) 所谓“对位”，这本来就是复调音乐的术语，它的本意是要求横线的美，要求各个声部都有着独立意味的旋律，各不相同，而又相互和谐。电影艺术借用这个复调音乐思维的术语，来表现音乐与画面视觉内容不统一的音画结合形式，让音乐作多角度、多侧面、多层次的表现，而着重在挖掘人物的内心世界，以表达影片更丰富的内涵。这是电影音乐美学的一个高层次的学术问题与实践。 “对位”法在纯音乐中，指的是在主要旋律进行的同时，有两三条具有独立意义的旋律与它相对应地进行着，从而组合成为丰富和谐的一个整体。因此，“对位”这个音乐术语借用到电影中来表现音乐与画面之间在情绪、气氛、节奏、格调、内容等各个方面的互相对立，使音乐具有一种寓意性的关系时，它的含义就不是互相对应的一种关系，而是完全处于对立的关系了。因此这一类型称之为“音画对立”。这种音画互相对立的手法，也可见于画内有声源音乐的运用 所谓对应,用音乐语言来复述、强调画面的视觉内容，音乐与画面的情绪、节奏完全一致，起着解释画面、烘托、渲染画面气氛的作用。这种结合类型，在电影中的存在是大量的。 5画面内音乐（有声源音乐） ‘画内音’是指那些属于故事世界但是声源不出现于屏幕或不在镜头范围内的人声、音乐或声响。”即, 虽然我们在画面中没有看到声音的出处, 但我们可以根据具体的情景推测出声音的 6画面外音乐（无声源音乐） “画外音”是指声音既不来自于画面中的可见形象, 也不能在外围空间中推测出它的隐含出处, 也就是说, 它既没有看得见的出处, 也找不到隐含的出处 7音乐的节奏;音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象节奏本身指音乐中，音响节拍轻重缓急的变化和重复，具有时间感，在艺术设计或美术创作当中是指同一视觉要素连续重复的产生的运动感。指语音或乐器音的听觉特征,其扩展语义又指发音和话语的动觉特征。是一种流行音乐风格，起源于二十世纪40年代至50年代的美国。最初的摇滚乐是黑人布鲁斯、福音音乐、爵士乐与乡村乐的结合。摇滚乐的元素可追溯到20年代的布鲁斯和30年代的乡村乐，然而其在50年代才开始作为一种独立的音乐风格而广泛流行。 一曲音乐，一生经历。从“死”出开始，35年逃亡路，终点临近，却也是从“死”处开始“生”的。 第二首，也就是我们这部电影的主题曲《Once upon o time in America》。这首曲子，在电影中反复出现多次，而且，每一次使用的乐器似乎都有着不同，曲调也产生了许多差别。令我印象深刻的总共有四处：第一处，面条买了去水牛城的车票，在车站时；第二次，面条与麦大在狄波拉家门口被一群流氓暴打时；第三出，几个人第一次走私了一批酒，存完第一笔帮会基金；第四次，他们第一次大吵争执时，鸡眼吹的排箫。 从这首曲子第一次出现，我几乎就断定，这一定是一部悲剧——正如前面说的那样，曲风幽远、呜咽，似乎是在极为压抑的、悄悄的宣泄一种哀伤，果不其然。 就是这种哀伤、幽咽的曲风，给了我极为深刻的触动。 当然，整部电影，就配乐方面，令人赞叹的地方还有很多，比如老年面条重归故里时，那平静、悠扬的旋律，似乎是在表达面条一生坎坷，激荡的心早已被流逝的岁月磨平冲淡的感觉；在比如少年狄波拉跳舞时的那段，舒缓中掩藏不住些许哀伤，似乎暗示了两人早已注定的悲剧；再比如年轻时，狄波拉坐火车远去之时的那一段，哀伤、呜咽，似乎正是面条的遗憾、自责、惆怅的心境写照——他意识到他已经永远失去了她。 总之，整部影片的配乐，随意挑出一处来，都足够让人品味许久。 经典的影片，就该有与之匹配的隽永的乐曲，甚至于，这部电影配乐的光芒已经掩盖的电影本身。 2.分析《现代启示录》中，用瓦格纳《