柏林苍穹下-附不完全台词.docVIP

《柏林苍穹下》——天使的世界（附不完全台词）《天使之城》 2009-01-21 17:51 编剧：Wim Wenders(维姆.文德斯)、Peter Handke(彼得.汉克) 导演：Wim Wenders(维姆.文德斯) 主演：Bruno Ganz(布鲁诺.冈茨)、Otto Sander(奥图.山德)、Solveig Dommartin(苏韦戈.多马丁) 　 　 Als das Kind Kind war, 　　war es die Zeit der folgenden Fragen: 　　Warum bin ich ich und warum nicht du? 　　Warum bin ich hier und warum nicht dort? 　　... ... 　　当孩子还是孩子的时候， 　　总是满脑子奇怪问题： 　　为什么我是“我”而不是“你”？ 　　为什么我在“这”而不是在“那”？ 　　... ... 　　请凝神静静地听， 　　听空气中，是否传来翅膀拍动的声音？ 　　当天地还是鸿蒙初开的时候，当到处只是荒原枯树和永恒寂静的时候，天使们就守护着这个星球、守护着茫茫无际的史前之河，看风生水起、草枯草荣。他们的目光穿越岁月的河流，一直到现代；他们倾听人类内心深入最隐秘的声音：孤独、恐惧、忧伤、愤怒、犹豫、痛苦、渴望和绝望... ... 　　丹密尔和卡西尔是守护柏林的天使。他们是这个城市的旁观者、见证者和守护者。 　　他们从冰冷的天际俯视匆忙的人群和黑白阴霾下的城市：柏林墙上斑驳的涂鸦是历史未卸妆的脸谱，废墟里埋藏着硝烟过后尚未飘散的尘埃。人们行色匆匆地走在空旷的大街上，掩饰不住的落寞和寂寥用沉默代替。只有天真的孩童受到阳光的引诱，抬起头，看见天使收起翅膀站在塔尖，微笑凝视着足下的芸芸众生。 　　他们穿行在这座城市中倾听人们的心声：失去了恋人，哀伤无依的年青女子；孤独的、和儿子永远互不理解的父母；坐在地铁里自怨自艾的绝望的中年男人；一个已到风烛残年、失去了声音、步履蹒跚地行走在废都的老说书人… … 　　战争是一个隐约的背景。战争以民族精神的名义发动，牺牲的是人的生命。战后的柏林，生活的晦涩、无望，生命的丑陋、寂寞，文明的残缺、破败，人世间的众生相，在快速的撕裂般的拍摄中展示、闪过，分明是强化了它的不堪忍受。如切割金属般的尖利，穿透心灵，然后，均匀的、整体的碎裂和痛苦。天使看到了，并不是替他们怜悯，而是通脱的微笑，他知道他们最终是有福的，因为他们活着，感受着。 　　丹密尔厌倦了只以精神形式存在，厌倦了永恒的感觉。他渴望放弃永生，脚踏实地的站在大地上感觉到重量，而不是永远飘浮在空中。他渴望真实地感觉到每一丝微风，感受到阳光的灿烂和落叶飘动的声音。在没有声色味觉、只有永恒的世界里，无所不能、无所不在的天使们感到了寂寞。 　　希望和绝望，无限和有限。最终，天使丹密尔摒弃了永恒的、精神的存在，而成为物质的、有限的存在，成为一个活生生的人。他寻找到了他的爱情、世俗的爱情。 　　最后，值得一提的是，酷爱音乐的文德斯，除了起用了与他合作多次的作曲家Jürgen Knieper，将影片中大量的黑白镜头用音乐配合得十分唯美以外，还让著名摇滚乐手，被称为“英伦歌特之王”的Nick Cave(尼克.凯夫)和他的The Bad Seeds乐队还在片中客串出场。　 　　温姆·文德斯是在摇滚中成长起来的新派电影艺术家，在谈到摇滚对于他的重要意义的时候，文德斯说摇滚拯救了他的生命（My life was saved by Rockn Roll.--Wim Wenders），如果不是因为摇滚的话，可能他现在是个律师了（“Had it not been for Rockn Roll, I might be a lawyer now。）在他成长的那个年代，德国的社会的历史和现状，摇滚乐作为一种前卫、先锋和反叛的艺术形式，对于周围世界敏锐的穿透和洞察力，必然影响立志献身电影的温姆·文德斯。 　　Nick Cave的音乐给这一个关于天使的迷幻故事更增添了一些迷幻色彩。影片的最后，男女主人公相恋，文德斯用了Nick Cave一首老曲子《From Her To Eternity/从她到永恒》。 　　永恒是什么？时间又是什么？ 　　时间可以治愈一切。 　　可如果连时间都病了怎么办？ 　　那么，可否期待一场爱情的来临？ 　　坠落凡间的天使说： 　　　　　　爱情来也 　　　　　　我们沉醉在爱情中 　　　　　　缠绵绯侧 　　　　　　爱，既在漆黑的夜晚，也在朗朗白昼 　　　　　　此刻更如火似荼 　　　　　　谁主谁从？ 　　　　　　我中有她，她中有我 　　　　　　世人谁敢称从未与人相爱？ 　　　　　　我正沐浴在爱河中 　　　　　　人类无法长生不老 　　　　　　此情此景却可万