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浅议男高音成长中常出现问题摘要：本文作者从一个学生的角度，通过多年学习实践，从中声区、高声区以及日常生活等方面总结出男高音成长中应该注意的一些问题，并结合自身的实践经验论述了解决这些问题的方法。 关键词：男高音；高声区；中声区 我们根据人的各自生理条件的差异，将人声大致分为男高音、男中音、男低音和女高音、女中音、女低音这六个声部。男高音作为这六个声部中最难训练的声部，在声乐表演艺术中，有着强烈的艺术感染力。声乐界里经常说：男高音是最有魅力的声部，也是最难练的声部。在此，我结合自身的学习、实践经历，谈一谈男高音在学习中常见的一些问题及其解决方法的见解，希望能帮助男高音学习者少走弯路。 一、关于男高音的中声区 关于男高音的中声区，许多声乐教育家都有过许多精辟的论述。在课堂上，教师们也喜欢用“万丈高楼平地起”、“打地基”等来比喻中声区的重要性和基础性。我认为对男高音而言，建立一个具有男高音特征而不单薄的、省劲而不浑浊的、音色优美而颤动正常的中声区尤其重要，直接决定着向高声区转换的能力。而在日常学习中，我们观察到很多初学者对中声区的练习存在以下误区。 （一）用力过大 我们注意到有些初学者在唱中声区时，有用力过大的倾向。这可能是由于唱中声区的音最自然并易于持续；或者由于声音概念的错误，追求男中音一样的宽厚中声区。但用力过大显然是不对的。美声唱法是混合声，这种唱法要求在真声的基础上，随着音高的上升，假声成分逐渐增多而且要合理利用腔体以便得到更多的共鸣和泛音。我初学时，由于声音概念不正确，唱音阶上行练习时常常一开始就用响的大的声音，唱到f2就唱不上去了。那段时间我感到很郁闷。我自从变声期过了后，嗓子条件就比较好，平时喊叫或者唱流行歌能唱到HIGH E。但是为什么学了美声唱法后连f2都过不了？后来上了大学，在前两年里，导师从不允许我唱高音，而且每节课训练的内容只是保证小声，不费气力的去唱中声区的音。在这个基础上，又要保证每个音都平稳和落到气息支点上。在这种沉闷的学习中，我曾经好几次打算放弃声乐这个行当。幸好我坚持了下来，声音也慢慢地出现让我欣喜的变化：中声区有了亮心的感觉，慢慢地出现了规律的波音，f2-a2也能自然地支持住了。我终于可以唱一些中等难度的艺术歌曲，当然这不完全是改正中声区用力过大就能得出的必然结果，但是我还是要强调：不要加额外的力去唱中声区的音，不要用最强音唱歌，大声歌唱必然会影响律动感和分句法，不利于获得泛音和真假声混合，更不利于获得轻松自然的高音。 （二）声音“机械统一” 男高音要获得优美的音色和宽广的音域，发声器官的运动状态务必要随着音区的变化而变化。合理地运用不同部位的共鸣尤为重要。在给学生练声时，声乐教师们常用“兴奋起来、打开喉咙、放下喉头、每一个音都唱到支点去、气息向下拉、软腭往上提”等说法来提醒学生调整状态，正确发声。但是悟性不好的学生，因为长期的潜意识习惯，容易把这些“真理”套在每一个音上，造成声音“机械统一”。那么，是否该用同一的感觉唱每一个音？就我自身感觉而言，这是不妥当的。观众听到歌者的音色统一，并不代表歌者是用同一的感觉唱每一个音。其实歌者在发每两个不同的音时，气息、声带、喉部肌肉、腔体等都在迅速地进行调整，这些调整动作确保不同的音高都具有和谐顺畅的音色。我们可以做这样的一个试验：有意识地用同样的腔体、气息状态，一口气唱一个d1跳到d2的八度跳音。我们会发现用唱d1的感觉根本唱不好d2。因为要唱好相隔一个八度，需要身体各方面较大的协调配合。假如我们在初期练习不注意寻找每个音和腔体、气息的协调规律，一味把“真理”套到里面，将会导致中声区僵硬，无法向高声区过度。想要尽快找到自己每个音的客观统一和主观状态不统一之间的联系，我建议大家多点用录音的方法，记住每一个发出良好音响效果的身体状态，把这种状态潜移默化为歌唱时的条件反射，把不统一的主观状态变统一，把不自然变自然，达到“灵活统一”。 二、关于男高音的高声区 男高音的高声区，是最能激发观众肾上腺激素的灵丹妙药。但是男高音高声区的建立难度是比较大的。因为唱好高音是要靠一定技巧能力才能获得的，对于一名初学者来说，他的自然音域一般唱到g2就唱不上去了。如果让其用狠劲“挤上去或喊上去”，时间长了就可能把嗓子唱坏，还有初学者在学习一开始就急于扩展音域，并演唱一些音域较宽的歌曲，他们在中声区还没有树立正确的发音方法或在声音上还存在前文中所指出的问题，没有进行必要的改正之前，就急于唱高音而且为了盲目追求音量，拼命的唱强音，结果喉咙越卡越紧，声音生硬、苍白、松散，这样唱的时间长了就会导致整个发声器官失调，甚至会使声带发生病变，最终中止自己的演唱生涯。所以笔者在这里忠告大家，一定要改掉前文中所述“声音机械统一”、“用力过大”等中声区的毛病，