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现代服装艺术的视觉美学解读 孟恂民 （武汉职业技术学院，武汉 430074） 本文发表于 《温州职业技术学院学报》2008 年第2 期 /Category_journal.asp?CategoryID=84 [摘 要] 装设计是现代科学技术和艺术相结合的产物。文化传播方式的变化，使服装艺术正 冲破意识形态的束缚，创造出千姿百态的经典时尚款式，赋予人们丰富的美学解读空间。这表明现 代服装艺术与社会文化之间存在着互动关系。 [关键词] 装艺术；社会文化；视觉形象；注意力 服装设计是科学技术和艺术有机统一的交叉学科，涉及到美学、文化学、心理学、材料学、工 程学、市场学等要素。服装设计师（Fashion Designer）直接设计的是产品，间接设计的是人和社 会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式 与以前相比有了 大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破了意识 形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在 令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装艺术显示出来的形式越 来越多，有时还比较玄奥。怎样看待服装艺术、领略并感受服装本身的语言，成为今天网络时代“注 意力 （Attention）”经济中的“眼球之战”。 今天，对于从事艺术创作的人们来说，是从来未有过的创造新的视觉形象的困难时代。科技不 是人的最后归宿，人最终归属于自己的生活方式和情感，而服装艺术在贴近、反映并制造、抚慰情 感方面无疑是独有其 “道”的。服装艺术是文化的表征，是人的活动的存在状态。在情感的表达方 式中，服装艺术恰恰提升和牵动了人们的 “注意力”。 一、20～21 世纪服装艺术的发展历程及款式经典 1.紧身胸衣（Waist ），裙开衩（Went ） 现代的紧身胸衣与古代被人称为“亵衣”（私服，家居的便服）的内衣相比，显著的进步是从 平面变成了立体结构，从遮掩、约束变为显露、呵护。文艺复兴之前，“紧身胸衣”还只是一块绣 [1] 花布或几尺白绫束裹在胸前，使胸部的曲线在宽衫大裳下失踪。 而 18 世纪的中国，当时的 “抹 胸”（也称兜 或 兜）一般是菱形，上端部分裁剪成平行，有五个角，上面及左右两角缀以带子。 1906 年，服装设计界的 “革命家”保罗·波烈（Paul Poiret）将 “紧身胸衣”从女装上第一次真 正的摒弃，彻底地放弃而代之以更为舒适的内衣。今天的胸衣则对胸部的曲线烘云托月，一种以胸 罩来强调基本形体的服装被设计出来，它将原来由腰部支点移到肩部，在服装整体造型之上形成一 泻而下的流畅，如图1 所示。 图1 女性香水瓶子的紧身胸衣式 造型 紧身胸衣，强调腰身不再是表现女性魅力的唯一手段。1910～1914 年，保罗·波烈又创造了 膝部以下收窄的“霍布尔裙”（又称为蹒跚裙）。为了行走便利，在裙摆开衩，使得深藏在落地大裙 里的下肢若隐若现，这与清朝的长袍演变到现代旗袍 （Mandarin Robe）的“开衩”，具有同曲异 工之妙。这不仅是暗示着女装的设计重点将向腿部转移，而且对腿部的表现比“热裤”来得暧昧且 含义丰富。正如闪烁其辞的表达比一句简简单单的 “I love you”更令人耳热心跳一样，“露”与 “遮”的艺术表现形式又一次牵动了人们的视线。 2.比基尼 （Bikini），新风貌 （New Look ） 比基尼泳装可以说是服装史上最具有视觉冲击力的服装。背后系带的胸衣和上角裤的装束不亚 于原子弹爆炸。直到20 世纪50 年代，那种能体现人体雕塑感的服装款式才被接受。今天，它已是 柔美而自然的身体曲线的代名词。二战后，“新风貌”符合时代转变的趋势，再次在服装上强调女 性隆胸丰臀、腰肢纤细以及肩部柔和的曲线，轰动巴黎乃至整个西方世界。如果将 “新风貌”看作 是女装的阴柔之魅，那么比基尼就是服装中的 “显学”了，如图2 所示。 图2 A 线型的服装造型