标题：剧本创作实务篇（函授课程）.docVIP

標題：劇本創作實務篇（函授課程） ?第一章：劇本寫作的實際與竅門﹙代序論﹚ 第一節：劇本創作不是無中生有 朋友知道我在寫戲，最常的反應就是會說：「你好棒！那你一定很會編故事嘍？真了不起。」 可是我心裡想的完全不是那麼一回事，因為戲劇寫作並不等於編故事，而實際的情形，編劇多半是「有所本」的。 通常，戲劇不一定要「說故事」，但說故事的戲劇占最多數。戲劇裡的故事可以有故事的所本，同樣人物有人物的所本，場景或情境都可能有所本，同時媒體或劇場形式風格也都有可以參考借鏡的對象。 嚴格地講，「編劇」比「寫劇本」這個用詞，其實更像是內行人說的語言。 第二節：編劇取材有其訣竅與重點，針對重點取材，題材用之不竭 俗語說「人生如戲，戲如人生」，但劇本創作的取材並不是毫無範圍漫無標準的，懂得戲劇取材的重點，可以使創作素材用之不竭，同時碰到一堆資料或面對當事人的回憶，也能知道如何判斷，到底適不適合戲劇來表現。 ? 以最通俗講故事的劇本，也就是有故事情節的編劇而言，取材的重點在於「能否化約成人物、場景（故事發生的時間與地點）、情境、及有首有尾的事件」等要素。這是戲劇創作異於小說、詩歌、音樂、繪畫、雕塑等其他藝術表現最主要的地方。若是一個題材無法化約成上述要素，不如轉到其他藝術表現方式去創作。 要將寫作的素材化約成上述的戲劇要素並不難，只要稍加練習人人都辦得到。但要將上述要素進一步鋪陳為一齣有首有尾的戲劇，便需要創作者對題材裡的人物遭遇能夠「感同身受」。﹙這是最主要的，一個初學者雖有分場大綱，但遲遲無法下筆的原因，多半是因為對題材中的人物、情境等他不熟。從另一角度而言，若劇作者處理的是發生在自己身上的真實故事，往往就沒有這類的問題，原因也在此。初學者若要建立起戲劇寫作的信心，先處理自己熟習的人事物或是自己本身的故事，會是不錯的選擇﹚。 第三節：戲劇與人生是有差別的，掌握差別處，做文章正如「滾雪球」 戲劇取材自人生，但戲劇與人生畢竟是有所區別的，能掌握其中的區別，是劇作家的第一項本領。 戲劇有時「高」於人生，有時「低」於人生，掌握戲劇什麼時候高於人生，什麼時候戲劇又低於人生，就能充分掌握「文章」的難易。 一般而言，戲劇寫作被嚴格限制在少數的場景、集中的時間、真實的人物與文學的語言，此時戲劇的形式是「高」於人生的，它的創作難度就高。 相反的，若戲劇的寫作沒什麼嚴格的限制，反而是場景越多越好，時間﹙戲劇時間﹚可以中斷，可以中間經過許多年，人物傾向誇張、類型化或功能性，語言低調或能交代情節就夠了，則此時的戲劇形式是「低」於人生的，創作起來難度並不高，所謂「滾雪球」的寫戲就是指這種情形。 第四節：劇本寫作的程序 劇本寫作的程序包括取材，編寫大綱，調整大綱，逐場填入人物、對白、場景及動作等說明（或舞台指示）。難就難在如何選擇有潛力的題材，以及最佳的表現形式（同樣一種媒體就有許多不同的風格，更不用說戲劇還可以訴諸不同的媒體來表現﹚。好在這兩方面都是可以透過後天努力來充實的，要做到這點，多看、多閱讀、多觀摩、多想為什麼、勤做筆記，是最有效的方法。 附：做劇作家需要哪些能力 第一項：「感同身受」的能力 過去聽過有人為了寫特種營業者的生涯，便真的下海去執業、體驗這個行業的心情與遭遇。這個舉動是否絕對有必要，似乎是見仁見智的。 劇作家最大的法寶之一就是具有「感同身受」的能力。「感同身受」讓一個創作者不必親身經歷與故事情節完全相同的情境與遭遇，也能準確地描繪出合適的情境氣氛與人物感受。 同樣是面對一篇人物報導或自述，有的人能深刻體會到當事人的感受，有的人主觀上排斥痛苦的經驗，有的則沒有感覺。通常劇作者是當中感受最強烈的人，同時他還比一般人多一份想要用自己的方式，把故事說出來的強烈企圖心。 第二項：具體化的能力與想像力 劇作家的任務就是要能將簡單的故事敘述、變化成具體的人物在特定的時間、地點、所發生的事件及其經過。換句話說，劇作者平時對周遭生活的情境與人物的感情狀態，就必須具有比一般人更敏銳的感受力與觀察力。 通常故事的敘述口吻多半是單一的，不是用第一人稱就是用第三人稱來敘事。可是在最大多數的戲劇風格裡，劇中人物永遠是用第一人稱來說話的﹙某些傳統戲曲的語言風格會用到第三人稱敘事口吻的情形﹚。劇作者或多或少必須能模擬每個劇中人物的心理、性格與情緒狀況，這樣才能「說一人像一人」也就是「代劇中人說話」。 第三項：很強的組織能力 戲劇寫作牽涉到「搬演」或「呈現」的因素，也就是必須提出如何在觀眾面前把故事「演」出來的解決方案。 劇作家不僅必須熟習各種媒體與劇場風格的特性，從其中找出最適合的方式，把故事在觀眾面前「演」出來。同時就是在私下用筆作業的時候，也能有條不紊地將腦海裡的「劇場」上或「鏡頭」前所發生的事，原原本本地「搬」到稿紙或電腦螢幕上。 選擇合適的「演出」形式的考量，可以用想要的「戲