威尔第弄臣.docVIP

　　　　　　弄臣　　　　　　　　威爾第 1850年代初期，是威爾第事業的轉捩點，三大歌劇--弄臣（1851）、遊唱詩人（1853）、茶花女（1853）均在此時完成，而讓威爾第一炮而紅、聲名遠播的作品就是「弄臣」。故事背景原著來自法國大文豪雨果（Hugo）的作品 ” 快樂之王“（Le rois’amuse）是部諷刺且影射法王法蘭西斯一世（Fran?ois I）紙醉金迷、好色成性的故事，但故事太具爭議性被查禁。 之後，劇作家皮亞維（PIAVE，同茶花女的改編者）對此故事有興趣，將之改編成歌劇的劇本，為恐政治干涉藝術的歷史重演，只好將主人翁漂白改名換姓，將法蘭西斯一世（Fran?ois I）改寫成某義大利公爵，故事才流通了起來。威爾第認為在雨果的原著當中，劇情主軸都圍繞在伯爵對弄臣下的詛咒上發展，於是決定以’詛咒’（LA MALEDIZIONE）為此歌劇劇名，但經反覆考慮最後終於底定改為現在大家熟知的’弄臣’（Rigoletto）。 1851年3月11日’弄臣’（Rigoletto）於義大利威尼斯鳳凰戲院首演，結果相當成功且深受觀眾喜愛。但是轉戰至其他國家（法國巴黎、英國倫敦）卻沒那麼順利，原因是相較於中期其他兩齣作品（遊唱詩人、茶花女），弄臣的風格顯得較新且進步，一般人可能無法接受。一般人聽歌劇總想聽個完整的旋律，引頸期盼的是一首完整且動人的詠歎調，但如果你用這種心態來品嚐弄臣，絕對會大失所望。在”弄臣”當中，獨立的詠歎調較少，多半是透過義大利聲腔，提煉出來的音樂，是屬於戲劇性的音樂，而非傳統的歌唱或歌樂。這種著重戲劇性的表現，就歌劇歷史演變的角度來看，此舉是進步的。 劇情簡介＆名曲賞析 序曲 弄臣的序曲與遊唱詩人序曲類似，都是以短小取勝，全長不到兩分半鐘，卻用了兩種素材，先後出現，強烈暗示後續的發展，像濃縮果汁，飽含精華的戲劇張力。 這當中的兩種素材，音樂上稱為動機（Motive）。其一是號角吹奏的動機：利用同音反覆製造強烈的印象，是暗示著”詛咒’’的動機。其二是用弦樂器表現’’哀嘆”的動機：︵︵︵︵。整段序曲的結構是ABA三段式加上一個完整的終止式。當定音鼓出現時，幕拉開，開始了第一幕。 第一幕 第一場 富麗堂皇的宮廷舞台 。Della mia bella incognila borghese 我定要向那位不知名的女孩展開追求（公爵） 舞台上被營造出無比壯觀的聲色犬馬場景，男男女女飲酒狂歡、極盡奢侈、充滿著荒淫無度的氛圍。公爵在一群阿諛奉承的朝臣簇擁之下登台，大言不慚的說著，他發現一個年輕貌美的女子每個禮拜天都去教堂，尚不知其名，但已打聽到她的住處，決定要展開追求。這是這齣歌劇很重要的伏筆，弄臣不幸的遭遇就是從這邊開始的。 說著說著，目光又被另一名女子吸引-----切普拉諾伯爵的夫人。公爵這個花痴無視切普拉諾伯爵的存在，逕自上前搭訕人家老婆，公爵身旁的弄臣”黎果雷駝”還虛情假意的走到伯爵身邊，並嘲笑伯爵差點就戴了綠帽子。弄臣這種狐假虎威的舉動，氣得伯爵牙癢癢，誓言報復。 【比較】威爾第很喜歡表現衝突的美感，這也是威爾第最拿手的對比手法；譬如在先前的序曲中，他所描繪的就是人活在世上的宿命：詛咒與悲歎，是命中注定無法違抗的！而第一幕拉開卻盡是奢華歡愉的場景，對比衝突的意味濃厚。 【名曲賞析】Questa O Quello per me pari sono這女人或那女人對我都是一樣的 A － － B － C － － － 這是一首公爵唱的曲子，明白唱出公爵這個遊戲人間、喜新厭舊的花痴個性。 這首曲子原為ABC三段，同樣形式會再反覆一次，唱不同歌詞，比較專業的說法稱它為兩個strophens，這是民謠民歌的寫作手法。樂句的安排很工整的，像是在比喻公爵小小的、很容易滿足、無憂無慮，很膚淺的的個性。 在這段音樂特別推薦帕華洛帝演出的Decca版本，當舞會漸入尾聲，他要求女人留下來時唱的聲韻，即使你聽不懂他在唱什麼，你都可感覺出來他受不了女人離他而去的樣子。十分貼切且傳神！ 。Gran nuova ！Gran nuova ！大消息！大消息！（馬普洛） 就在這個時候，一個叫做馬普洛的貴族登場，和幾位貴族大聊八卦，他發現弄臣也學主人金屋藏嬌，正繪聲繪影大肆宣傳著！切普拉諾伯爵聞言，發現機會來了，結合曾被弄臣羞辱過的貴族們，大夥兒準備當晚前去綁架弄臣的”細姨”，也讓他嚐嚐苦頭。另一方面，不知情的弄臣則頻頻和公爵咬耳朵、出餿主意；既然公爵喜歡切普拉諾夫人，乾脆霸王硬上弓，一不做二不休，殺了伯爵永除後患，便可大享其福。 。Ch’io gli parli 讓我同公爵說話（蘇特隆） 就在兩方面各懷鬼胎，設計陷害時，一位白髮老人—蘇特隆伯爵衝進大廳，氣急敗壞的想找公爵理論，因為他的愛女慘