灯光设计方案.docVIP

4.2 多功能厅灯光设计方案 2.1 用户投资意愿 用于会议同时也可兼作简单演艺等功能。 要求：灯光、吊杆系统应能充分体现会议厅的照明和演艺场景，以及绚丽多彩、动静相宜的舞台灯光和华丽、朴实的舞台场景及方便灵活、安全可靠的吊杆系统。 投资金额：中高档型 2.2 概述 基本的照度和色彩 设计演艺厅的灯光，最基本的就是要能满足观众的视觉要求，（即舞台的基本照度），此次的舞台灯光设计相比晚会现场的舞台灯光更具有特殊性，就是要求能看清楚，但不能太亮。这样就要求设计师在设计舞台灯光的时候对灯的选型方面就不能选用常规的影视照明灯，选择一些色温可调节，高色温光源和低色温光源的灯具相互搭配，这样可以利用光的强弱来表达节目的一些特殊要求的思想主题。演员在舞台上的表演，目的就是给客人观看，灯光色彩的冷暖，是观感上最明显的心理效应。一般来讲，从冷到暖的色调排列为：紫、蓝、青、绿、黄、橙、红。色光的冷暖感在形成人的心境和背景环境的气氛效果方面非常明显。在背景环境的色光设计中，冷色凋的均匀布光用于表现一种凝重的气氛；而偏暖的色调则具有明朗、舒适、热情、愉快的气氛，而色彩对人的心境效应更为明显。以下即是色彩带给人的各种心理效应： 大 红----------------------兴奋、险峻、愤怒 粉 红----------------------热情、火爆 蓝 色----------------------庄重、寂静、深沉、忧郁 紫 色----------------------娴雅、神秘、严肃、平安 桔 红----------------------高兴、活跃、健康 蓝 绿----------------------困惑、神秘 橙 色----------------------愉快、乐观、明朗、舒适 蓝 紫----------------------沉闷、阴暗 黄 色----------------------明朗、温和、柔顺 红 紫----------------------抑郁、绚烂 灵活运用演出中的灯光色彩，结合表演的节目及演员的气质，达到各种色、光的和谐统一，可以更充分的表达歌舞表演节目的意境，活跃现场气氛。 舞台的层次和立体感 灯位的合理摆放是一个非常有学问的问题，灯光设计师如果没有良好的美学观点和大局观，他设计的灯光最后给人的感觉只是一个面或者是一个点，而不是那种错落有致的立体感!合理的灯光摆位给人的印象就是舞台有深度，有层次，有空间，有高度，利用灯光的光束和不同位置的出光点来托出宽度和高度。本系统设计采用以电脑灯为主要的效果烘托。 舞台的的神秘感 系统细致的编辑能控制舞台每一个点指向不同的位置，在特殊的节目能做出一些特殊的要求，舞台的神秘感就是利用灯光的一些点，面的亮暗来表现的，这种效果的实现也是基础照明灯和特殊效果灯合理的摆位和控制系统合理的编辑来实现的，本系统采用的灯光控制台，控制回路多，能满足任何情况下的灯光编组要求 舞台的靓丽和舞台景物的美感 灯光师设计舞台的效果是离不开舞美的配合的，舞美设计最终也是要靠灯光来表达，在普通的娱乐场所在这方面的问题长期被忽视，投资者总是在嘀咕自己花了很多钱购买了很多好的灯光器材怎么舞台看起来还是那么普通？到底是什么原因呢？这就是色调和景物的相互搭配的问题，没学过灯光的人是不知道什么景能上什么色的，结果是不开灯的时候看起来很漂亮，开灯看什么都没，舞美最终是要靠灯光来表现的，舞台舞美的最后设计一定要和灯光设计配合，最后才能得到比较完美的效果。 系统以新颖的设计，个性鲜明为特征，用光上强调光的色彩，光束的移动，图案的变化与音乐的和谐统一，力求以最简单的手法对不同风格的音乐、不同的场景产生的表现力。使灯光与歌舞表演，乐队演奏节目达到和谐一致，提升美学层次。灯光师随着音乐节凑强弱，利用灯光亮度、色彩、分布和移动充分发挥灯光效果的特点，不断更新各种光线组合、图案和色彩，使每个组合犹如昙花一现。 2.3灯光的设计 舞台灯光是戏剧和一切剧场艺术不可缺少的重要组成部份。灵活运用舞台灯光可以加强演员的表演，阐明戏剧的主题,美化舞台造景，突出剧中人物，烘托整个舞台上的演出气氛。舞台灯光是一门照明技术和舞台艺术密切相关而又统一的专门学科。舞台灯光技术主要是偏重于舞台灯光的光源、光色、光影、光度、光的运动及屏幕投影等专业技术。 舞台灯光，已经作为一个艺术角色存在于舞台上，舞台艺术是一门综合性的艺术，它们有剧本、演员、导演、布景、服装、化妆、音响和灯光组成。舞台灯光已经成为它们之中不可缺少的、至关重要的伙伴，成为主体的一部分。 舞台灯光不同于其它照明。它是一个有创作意识的表现性质，和家庭屋内照明、建筑照明、广场能见度照明、娱乐场照明完全不一样。它在舞台上的照射和变化，完全取决于剧本的内在含意，剧情的变化、起伏，取决于剧中