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从作品《灰度》看古与今之间的相互借鉴 【摘要】古与今之间既是传承也是发展的关系，看似对立却又和谐，没有古，今则是空中楼阁；没有今，古则成为越来越被人忽视甚至是遗忘的“故纸堆”。四年的学习实践中我们接受了大量的古典舞和现代舞训练，古和今以其各自独特的舞蹈形态被一丝不苟得传承着，我们借以模仿实践，却少有将其放在一起思考，毕业晚会中《灰度》的呈现令人耳目一新，本文也将以此作品为视点，浅析舞蹈作品中古今相互关照共生，所带来的思考和独特艺术效果。 【关键词】古与今； 传承； 发展； 《灰度》； 一、古与今的概念 本文所指古，是指传统文化中以舞蹈身体文化为主要表征，经过舞蹈前辈的发掘提炼，从中国戏曲、武术中提炼出的中国古典舞。它具有传统美学中含蓄、优雅、端庄的特点，以周而复始的圆作为其运动轨迹，讲究手、眼、身、法、步的协调配合，形、神、劲、律的高度统一，内修心、外修形。 本文所指今,则是指现代舞，它与传统文化之间有差异，而非同质。它最早出现是为了摆脱当时传统芭蕾僵化的处境，由美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯所创立的，它强调舞者要感悟生活，反对芭蕾舞的传统观念，而是要充分发挥它的表现能力，以抽象的观念发挥自我内心的意识。有些人说现代舞属于“抽象舞蹈”，抽象——确实在现代舞的风格中所占地位极为显著。现代舞也被视为”另类“置于传统舞蹈之外。 中国古典舞与源自西方现代舞，一个不断在建构自己的程式与规范，一个在不断打破自己的程式与规范，完全不同的两样事物“混搭”在一起将会发酵出怎样的艺术作品呢？ 二、浅析作品《灰度》 （一）浅析舞蹈《灰度》中古典舞和现代舞的形态特征 从舞蹈本体形态而言，《灰度》中运用古典舞水袖作为道具，摘取风格鲜明的动作元素，例如：抖袖、扬袖；依据古典舞三道弯的造型；秉承由戏曲舞蹈提炼出的“平圆、立圆、八字圆”三圆运动轨迹，建构动作形式，让体现了古典舞段具有刚柔并济、细腻圆润的鲜明、独立的风格。“以无为有”的空间观、“得意忘形”的人体审美观，行云流水一般展现古典之美。【而同时作品中....（可以具体描述这个舞蹈中的某些动作或者内容）也体现了现代舞不拘一格、发突收、变化莫测跳动的节奏动势，（可以描写一下具体如何运用）通过动作空间的运用），使动作形式散发出生命的活力】作品中的现代舞部分则不拘一格，突发突收、变化莫测跳动的节奏动势，丰富动作空间的运用，都使动作形式散发出生命的活力。（删除） 除了动作形态之外，舞蹈空间调度是作品的重要形态之一。作品中古典形态仍然遵循曲线调度“曲水流觞”般的潺潺之美；现代舞形式的舞台调度则以大胆的直线做以贯穿。【这里需要展开写，比如那些动作或者布景体现了曲水流觞，还有怎样的舞台调度显示了大胆的直线做贯穿】 从舞蹈本体之外的形态来看，《灰度》的服装更加使古与今形态一览无余。【可以用这个舞蹈具体来描述，比如可以具体写前几分钟出来的人穿着古典服饰，后面哪一部分人又穿着短裤T恤，显示了现代的部分，】近似汉代的古典服饰，装饰出含蓄、优雅、内敛的古典之美；而现代的短裤T恤，使暴露的肢体散发出现代人不可阻挡的热情、张力和精神世界。 三、古典舞与现代舞如何结合 （一）、结合的先例 古与今的“混搭”也不是先例，由法国逐梦者舞团团长著名编舞安东尼?艾吉亚，为北京当代芭蕾舞团所编之舞《中间》，将太极、芭蕾、街舞成功混搭。剧目中安东尼创建了一个异度空间是集东西方文化于一体的。将远古神话、哥特主义、中国戏曲、庙宇、西方的神秘感以及超现实主义精神等完美结合，舞者们呈现出光怪陆离的肢体语言，变幻莫测让人难以捉摸。再加上灵性而又神秘的现代音乐和舞台的视觉空间。编导将本应绑在京剧演员头上的翎子，绑在了男舞者的双臂膀上，而戴着水袖脚穿芭蕾鞋的女舞者将蝎子演得栩栩如生，运用三节棍的纠缠的格斗还有那街舞的阳刚 、芭蕾的阴柔与太极的刚柔并济完美相融将元素混搭推向了极致，赢得了观众的极大的赞誉与热烈掌声。在我看来如此让观众拍手叫绝的舞作绝不只是将各类舞种动作元素的生硬编排在一起，定是由舞编将这些元素内化成一体，加上舞者学习练习时的自我认识和自我发挥，最终将太极、芭蕾、街舞元素解构后自然的柔和在一起。东西方文化的结合是一种创新，是值得学习借鉴的。 （二）、结合“度”的把握 不同的元素进行搭配创作，不等于“乱搭”。在艺术创作过程中，主体主观思想感情所持的态度原则与客体客观事物的结合是创作者外在表现的内化，创作结晶“度”的把握靠的是：1、作者内心无懈可击的合理结构，合理创新，合理表达，所以首先必须要自圆其说；2、具体创作实施中，清楚的明确各元素的分量，如A主B辅，A辅B主，A B齐头并进等，正所谓要有主次轻重缓急之分；3、每一元素的存在必有它与之匹配的意义，可是隐性也可是显性，创作者要赋予它们各自的生命。{这个可以放在第三点，把第三点提前