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论声乐演唱中心理、审美素质培养摘要：音乐是一种文化，如果把它孤立起来不与其它文化相连，那么，再美的声音也成了物理音响。因此，声乐演唱，既要精确的展示作曲家的意图，又能在再创作中有个性和新意。在演唱过程中必须注重心理、审美、综合素质的培养。本文对此进行了论述。 关键词：声乐演唱；心理；审美；素质培养；方法 中图分类号：G648文献标识码：B文章编号：1672-1578（2012）03-0244-01 演唱是音乐学习的重要渠道，是培养学生优良心理、审美等素质的主要阵地之一。但是，现在有的高职音乐演唱教学却存在着一些偏差，应引起我们高度重视，并要在教学中努力予以矫正。 1.声乐演唱时存在的主要问题 1.1对作品风格及内涵认识不够。歌唱是艺术化的音乐语言，是旋律与诗词相结合的综合艺术。它与纯音乐最大不同在于，纯音乐是以描绘意境为主，让听众随着音符的变更感受作品的灵魂，而歌唱则往往是一个具体影像，它所要表达的内容是真切而实在的。一首好的声乐作品演唱应该是歌唱者用心去体会歌曲作品，并通过演唱来表达和诠释作品的真正灵魂。表演的重要意义就在于忠实于自己演出的作品。演唱者必须赋予演唱以个人的想象，只有演唱者的临场演唱深入意境，将自己投入到作品角色当中，才能给演唱以准确的情感表达。在演唱过程中，有些演唱者往往通过自己的主观臆想揣度作者想要表达的意图，这就有很大的局限性。因为每一位演唱者的文化阅历都不同，思维方式也有不同程度的差异，所以，难以做到对作品风格的准确把握，因而就容易导致歌唱者所演绎出来的歌曲的情感与歌曲作品本身的要求有相当的出入与冲突，使歌曲中包含的感情不能得到恰到好处的抒发。这无论对于歌唱者自身还是一首好的声乐作品来讲都是尴尬的。 1.2演唱者在表现作品时受到能力的限制。技巧在声乐学科中的重要作用是毋庸置疑的。演唱者要想完美地表现一首声乐作品，在提高自身文化涵养的同时，更要努力提高演和唱的技巧，并对各种技巧有全面的掌握。在一部声乐作品中，无论歌曲采用何种写法，是AAB、ABA还是ABAC，在不同的阶段就会运用到不同声区的声音来表现感情，这就对歌唱者提出更高的要求。能够在高、中、低不同的声区自如地转换和运用，一定要拥有良好的声音表现力，才能使整部作品的声音过渡把握得自然有度。如我国著名的京剧表演艺术家杜近芳老师在《白蛇传》的断桥一折戏中，面对着跪求原谅的许仙，先是用兰花指指了一下许仙的额头，许仙稍往后倒了一下，然后又关切地扶了一把，而又轻轻推开了。这样一推、一扶，再一推，就将当时白娘子心中又爱又恨的感情表演得淋漓尽致。而这些细节的表演，都是演员通过自己的理解、揣摩，并精确地表现出来。在声乐演唱中，也只有仔细品味、细腻表演，才能将歌曲很好地完成，打动自己，也打动别人。 2.在声乐演唱中培养综合素质的基本方法 2.1心理素质的培养。在声乐演唱艺术中，对良好的心理素质培养是非常重要的。心理素质的培养是多方面的，然而对想象力的培养和克服心理的紧张感是与声乐演唱艺术的再创作紧密相关的。在声乐演唱实践中已说明，演唱者的想象力越广博，情感的表现越丰富。想象力越深入，情感表现越深刻动人。演唱者可以通过歌词内容的想象产生情感，情感的深入又可失去原来的想象。因此，如果说是由歌词内容的感染产生了情，不如说对歌词内容的想象产生了情。 凡是从事声乐演唱的人员，必须登台面对观众进行表演。然而，许多演唱者大都不同程度的紧张、怯场甚至恐惧。有些技术较高的演唱者也常常紧张、怯场。这主要是演唱者自身心理状态失衡或心理反常引起，人们俗称心理素质有问题。这种心理状态是声乐演唱艺术再创作的最大障碍。有相当一部分演唱者，由于始终没有解决紧张这一心理障碍，造成终身不能登台独唱。可见，解决心理紧张状态是多么重要。音乐界人士为克服舞台心理紧张状态提出许多方法。其实，在演唱技艺达到一定高度后，再经过大量的演出实践的磨练，这是一种最佳的解决方法。 演唱技艺还没有成熟的演唱者开始阶段要多上小舞台排练和演出，尽可能地做到为不同观众演唱。在增加演出的过程中，选择曲目本着先易后难有把握的演唱，加强演出信心。在演唱技艺较成熟，舞台经验较丰富时，就可登上大舞台了。长期的舞台实践使他们在舞台上进行丰富多彩的再创作。不同场合不同观众的强烈反响，常激发他们的灵感，创作出自己都未想到的良好艺术效果，这都归功于演出实践。最后，对于紧张问题应辩证地看待。紧张固然给演员造成很大的精神负担。声乐界的人士普遍认为，所有的歌唱家在舞台上都有紧张感，但他们登上舞台后，演唱自然放松、歌声感人，丝毫也看不出紧张状态。这是因为大歌唱家的这种所谓紧张，实际上就是一种集中思考。 2.2审美素质的培养。审美，即领会事物或艺术品的美。对审美素质的培养，实则是对审美能力的培