“古雅”当代书法创新的美学瓶颈-成清.docVIP

“古雅”当代书法创新的美学瓶颈－成清 　　 由于时空的睽离，我们无法亲见或复现古人的书写过程。所以，当代书法别无选择地将历代书法经典作品作为研究对象，从各个维度展开客观、精微的科学分析，并辅之以有计划有步骤的实战训练，造就了一大批优秀的书法人才，这是新时期中国书法界所取得的重大成就之一。但从审美形态与艺术价值来看，当代书法所达到的美学高度仍只能以王国维之“古雅”当之，而来到达他所说的“优美”或“宏壮”，这也是当代书法创新难以突破的一个美学瓶颈。为了更好地说明问题，有必要先简要阐明一下王国维的“古雅”说。 　　王国维在《古雅之在美学上之位置》一文中开篇说：“美术者，天才之制作也。此自康德以来百余年间学者之定论也。然天下之物，有决非真正之美术品，而又决非利用品者。又其制作之人，决非必为天才，而吾人之视之也，若与天才所制作之美术无异者。无以名之，名之日“古雅”。(1)王国维接受了康德关于“美”的本质界定，即“无目的的合目的性”。同时，他也认同其艺术天才沦，认为真正的艺术品是天才创造的，但是，他发现艺术史上很多作品既非真正的艺术品，也不是实用的普通器物，而是堪与前者相媲美的艺术书作。这类制作者却又非天才，所以既不属于“优美”又不属于“宏壮”，王国维另辟一美学范畴为之命名，即“古雅”。 　　在王国维看来，即使是天才艺术家所创造的“优美”或“宏壮”，也必须由艺术的“第二形式”作为基础。“古雅”所具备的审美条件及性质。同样为“优美”或“宏壮”所不可或缺。但是，“优美及宏壮之原质”（天才式的想象构思、原创性的匠心独运、不可复制的神采之笔）的凸显可能会使得“古雅之原质”（日积月累的深湛功夫、磨砺涵养的人格修养、传承有序的艺术法度）隐没不彰，但即便如此，“古雅”终不可灭，它仍似古河暗流，伏行漫廷，有俟来日，激射千里。实际上，王国维提出“古雅”说的真正意义不在于“第二形式”而在于对康德“天才论”的纠偏。“古雅”之“雅”类于“典雅”、“雅正”，具有典范、规矩、合度之意，强调的是其人力修养之功，而非天才的嘎嘎彼造。从艺术史来看，这类作品实不在少数。王国维拈出“古雅”词，旨在纠正康德在“美”的形态分类上的偏颇及遗漏。 　　 “古雅”之叫“古”这一时间性谓词与当代书法之间又具有似种关联呢？王属维是从审美判断的角度来释“古”的。他作了一番论述，告诉我们一个普遍的审美观象，有些古代的制作，在今天看来显得特别美，比如夏陶殷鼎，秦砖汉瓦。这些器物上面遗留着那个时代的历之痕迹。但在当时的人看来，并不如此。可见，这种“古雅”之美主要来自时间，是厚重的历史感赋予了其独特的审美意蕴。可见，王氏的“古雅”说蕴藏着丰沛的时间美学思想。 　　王国维的“古雅”说关涉到艺术传承与创新的重大问题。毋庸置疑，当代书法一直背负着创新求变的历史使命，但在悠久的书法史面前，每个书写者都有一种姗姗来迟的无奈感。也因此，书法界流布着美国文艺理论家布罗姆所说的“影响的焦虑”，当代书法已然形成了创新的“天花板”效应。有学者认为，无论是书体、结字还是笔法、墨法，古人早就登峰造极了，留给我们的余地已经非常小了，当代书法只能在“式”方面创新，所谓“字古式新” （与“古雅”暗合）。这一观点道出当下书法所面临的创新困境，但我更倾向于认为当代书法陷入创新瓶预的原因不是前人已耗尽书法创新的可能性，而是近百年来书法界对书法创新之源的挖掘不够，并且最重要的就是与传统的断裂与乖离。 　　古代书法圣手多是从自然人事中获得启示，创造出一种不同于前人的书法形式（王国维的“第二形式”）。当共通的书写技法经验积累到一定程度之后，就依仗书家对新的审美形式的创造了，而创造的灵感来自天地造化、社会人事，来自书家对生活世界的诸种经验。这些经验集中体现在对外界物象的领会与他用。中国书法史上形成了两条清晰的“象”思维发展线索：一是与文字书法的原始发生、书体的演变及特征、书法的赏评等问题相关的“尚象”理论路线；二是与书写的技法尤其是笔法的参悟与应用相关的“观象”实践路线。这两条线索相辅相成、互参互证，共同建构了宋以前的书法审美经验体系。那么，作为一种抽象的线条艺术，书法如何与自然物象发生关联？ 　　古人认为，文字书法直接从天地之间的万类取其形象制作而成，所以在形容书法之美时，多以天地之景象来比拟。熊秉明将这些“尚象”言论归为“喻物派的书法理论”，并分成四类：一是描写拆散开来的笔触，如说“点如高峰坠石”；二是描写一种书体，像《篆书势》， 《草书势》等文章中的描写；三是描写某一书家的风格，如说王羲之的字“如龙跳天门，虎卧凤阙”；四是将文字本身看作有生命的形象，谈字的骨、肉、血、气等。（2）在书写实践方面，汉唐书法家都将“笔法”问题作为书写的“核心技术”，往往通过师徒之间的“口传手授”代代往下传，唐人卢携在《临池诀》一文中历叙隋唐笔法传授源