还原研究法观照下《故都秋》.docVIP

还原研究法观照下《故都秋》【摘要】对于一篇文学作品的分析解读，作为语文教师，必须对作品的理解和解读站在一个高台上，既知道作品的创作方法，又知道审美的方法，还要掌握解读的方法。这样在教学时才能游刃有余的引导学生走进文学作品的世界。本文尝试运用还原分析法来对《故都的秋》进行解读，找到矛盾，找到文本的可分析性，并设计教学问题。 【关键词】还原分析法；矛盾；自我形象；悲凉 【中图分类号】G633.3 我们教学生读懂作品不能满足于字、词、句、段、篇的解释，阅读不光是为了文字，也是为了读懂作者和笔下的自然风物及它们的内在精神和情感。如何解读的关键就是要会提问，而发现问题的关键是寻找矛盾。如果连矛盾都没有，没有揭示矛盾的具体方法，又如何能谈得上分析。本文尝试运用还原分析法来对《故都的秋》进行解读，并设计教学问题。 还原分析法是指根据艺术形象提供的线索，把未加工的原生的形态想象出来，找出艺术和原生形态之间的差异，有了差异就不愁没有矛盾。还原分析法的关键就是抓住现实与文本的矛盾，通过与常态现实、常规思维的比较来分析矛盾背后的作者的主观情感。 笔者把《故都的秋》的教学重点定位为体味秋的意境，感受自我形象。《故都的秋》里的秋天是“清、静、悲凉”的，作者通过对北平秋色的描绘，赞美了故都的自然风物，抒发了对故都之秋的向往和眷恋情怀，从中流露出忧郁、孤独的心境。本文直接描写景物的语句不多，但都是极精彩的，处处体现的是郁达夫独特的审美追求。例如作者偏偏放着秋高气爽，江天寥廓，硕果累累，色彩绚丽，这样壮阔的美不欣赏，唯独钟情于故都那清、静、悲凉的秋味。如果说这是文人的悲秋情怀，我们为何又能从这秋的清、静、悲凉中品味出美来，秋的清静不失为一种美，为何秋的悲凉也成了一种享受，作者要不远千里的赶来饱尝一尝呢？很显然这是融合了作者主观情感的景物描写，所以品味郁达夫眼中的秋天，就是要感受在秋的意境的描写中流露出的自我形象。笔者试从三个方面进行分析： 一、图景还原，走进作者的审美世界 运用还原分析法将作者笔下的景物还原为没有人为想象的图景，结合我们的生活经验，与常态思维方式比较，从中寻找矛盾，进而分析矛盾下所隐含的审美密码。 例如，秋晨在院中静观，租的是破屋，对着破壁腰，细数日光，听着驯鸽的飞声，秋草陪衬着蓝白的牵牛花。在这一幅秋晨生活图景中，荒寂的破壁腰，偶尔飞过的驯鸽，不大的声响越发显得清晨的幽静，槐树下漏下的日光异常清冷，枯黄疏落的秋草尽显萧索凄凉，蓝白两色的牵牛花色彩清淡。还原现实，这幅图景秋气惨淡，景象平常，是故都四处可见，不需要花费力气找寻的景，很少人会特意驻足于这样难以发现美或者说根本就是被忽略的景象。作者反而醉心于如此寻常、朴素、破败的事物，这就是矛盾。的确，朴素本身不一定就是美的，从字面孤立起来看，是很平淡的。但是平淡之所以能转化为深沉，主要靠自然与人的活动、意识默默地互相补充，互相渗透，构成一种有机的情感和景物的“场”。不难理解，景物还是现实的景物，一旦经过作者的内化，便是作者的内心，这就值得我们深入探究。在还原图景，找到矛盾后，笔者设计的问题是：找出景物描写中的关键词语加以品味，并说说它们表达出作者怎样的感受或情思？这样的词语有“细数”、“静对”，这是一种孤芳自赏，赏到“十分的秋意”，“自然而然”没有太大的悲痛，也没有过分的惊喜，有的不过是十足的自我陶醉。我们不难看到的是一个隐逸脱俗的知识分子形象，作者能在这样的清静之中细细品味这孤单的感觉，流露出的是对洁身自好的追求与向往，这一淡泊宁静的情感便是一种美的创造。 二、形象还原，找到审美密钥 运用还原分析法，将作者笔下的形象（主要指重描绘的景物形象与人物形象）还原为没有人为想象的现实状态，然后与艺术形态加以比较，从作者不同于他人的体察角度中，分析作者独特的审美追求和思想情感。 例如，秋槐——“像花而又不是花”“是能使人联想起秋来的点缀”，还原现实，大家对它的关注更多的会被它的外在形象吸引去，这里大家会有疑惑了，抓住这一矛盾，笔者设计的问题是：作者为什么不写它的高大挺拔而写其落蕊？秋天萧索悲凉之景四处可见，为什么不写故都视觉冲击极大的秋风吹扫落叶，为什么要写落蕊铺得满地，脚踏上去，只能感出一点点极微细极柔软的触觉？引导学生还原现实并加以比较，渐渐挖掘出的是作者独特的审美意识：高大挺拔枝干遒劲，秋风扫落叶更显苍凉壮阔，但这不是作者的喜好。作者仿佛沉浸在自己的世界中，笔调是细腻的、心境是清闲的，潜意识下还有点落寞。晨踏落蕊，寂静无声，幽人静思，无可奈何花落去，既有欣喜，喜的是能独享一份清静而不被打扰；亦有寂寞，寂寞的是世事不遂人愿。联系写作此文的背景，联系作者的生平，可以进一步了解作者这种苦涩的悲凉的心绪。此时郁达夫早已是知名文人，正直的他曾