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体态律动教学在中小学音乐教育中的应用 　　摘要：如今音乐在人们生活中占据着越来越重要的地位，中小学音乐课程的开展主要就是为了提高学生的欣赏能力。音乐课堂上需要培养学生体态律动，这个教学需要让学生投入全身心的学习，不仅仅要听音乐，还要通过整个身体和心灵去感受音乐，感受音乐中的情感变化。本文主要通过阐述体态律动教学的主要价值和教学方式。 　　关键词：音乐教育；体态律动；教学应用 　　现如今人们对教育越来越重视，对孩子的培养不仅仅满足于考试科目的教学，对于音体美的教学也更加的重视，中小学音乐教学作为培养学生欣赏能力的主要场所，其越来越受到重视。一些中小学音乐教师在音乐教学上改变了传统的音乐教学模式，开始采用多样化的模式来进行教学。比如中小学音乐教学中，应该满足中小学生好动、注意力不集中、求知欲强的天性，将体态律动教学引入课堂，让学生切身实地、形象生动的感受音乐知识，更好的把握音乐节奏的变化，体会音乐中的情感，提高学生的音乐素养。 　　一、体态律动对中小学音乐教学的促进作用 　　1.有利于集中学生注意力，提高学习积极性 　　小学生处于孩童阶段，对周边任何食物都存在好奇心；中学生处于青春期，整个人情绪起伏大，注意力难以长时间的集中。在传统的教育模式中，教师对学生的音乐教育就是学生通过跟着老师唱来进行学习，这样难以集中学生的注意力。而在教学中加入体态律动教学，则通过肢体活动来进行师生互动，既满足了学生好动的特性，也活跃了课堂气氛，使师生都处于一种轻松、愉快的氛围中，有利于学生注意力的酒红，提高学生学习音乐的激励性，让学生激励投入到课堂互动中。 　　2、促进学生对音乐知识的理解学习 　　中小学生对周围事物充满好奇心，求知欲较强，但是他们的知识体系相对薄弱，对于一些抽象化的知识难以集中注意力的去理解学习。音乐知识相对于中小学生来说有着晦涩难懂，所以教师没有吸引学生的注意力，就很难让学生透彻的掌握相关知识，也难以达到预期的教学效果。所以在音乐知识晦涩难懂的情况下，教师就可以采用体态律动教学的方式，使原本抽象的音乐知识形象生动。例如教师在教授学生节奏旋律时，可以通过几个连贯简单的动作来代替音调，并且用肢体动作来代替节拍，使学生更能进行更好的记忆学习。所以通过体态律动教学的方法，可以促进乐理知识的形象生动，利于学生学习理解。 　　3、提高学生的表现能力，加强对音乐的认知 　　在中小学音乐课堂上采用体态律动教学时，教师应该改变传统的教学模式，增加和学生之间的互动，增多学生亲身体验的时间。在学生进行体验时，可以让学生通过老师教授的肢体动作来学习乐理知识，也可以充分发挥自己的想象力，用自己的肢体语言来表现自己对音乐的理解。比如在课堂上，教师可以播放一个音乐片段，并且让学生听过对其进行理解，让学生上台进行即兴表演。这样一来，可以有效提高学生的应激能力和表现能力，锻炼学生的想象力，培养学生的欣赏能力。如果学生理解的有误差，教师应该对学生进行相应的鼓励，而不是指责学生的不对，教师在音乐课堂中应该注重保护学生的想象力和表现能力，重视学生对音乐理解能力的提高。 　　二、体态律动应用在中小学音乐教学中体现的作用 　　1、体态律动教学帮助学生理解音乐情感 　　情感是音乐的基础，音乐作为情感的载体，要想充分的鉴赏一个音乐就必须深刻体会其中表现出来的情感。一般来说，蕴含热烈、欢快情感的音乐节奏比较快疼；蕴含悲伤、庄严情感的音乐节奏相对较慢。因此，中小学音乐教师在对学生进行教学时，可以通过体态律动的方式让学生感觉不同音乐中的节奏，其间蕴含的情感。比如，教师在进行《瑶族舞曲》的教学时，就可以让学生跟随音乐节奏进行踏步，从而感受其间流露出来的安稳、平静的精神状态；在进行《伏尔加纤夫曲》的教学时，就可以让学生模拟纤夫动作进行行走，从而感受纤夫的压抑与辛劳。并且进行体态律动教学中，还需要教师进行指挥。在学习蕴含感慨、激动、情感起伏较大的音乐，教师指挥动作的幅度较大；在学习蕴含安稳、祥和、情感起伏小的音乐时，教师的指挥动作幅度较小。通过教师的指挥动作，学生可以更好的明白音乐中节奏，提高对音乐的认识，提高学生的音乐鉴赏能力，让学生深刻体会音乐中蕴含的情感状态，丰富学生的情感体验。 　　2、体态律动教学能够使学生更好的明白音调 　　一般来说，音乐中的节奏和音调二者是相互联系，相互促进的。节奏和音调二者相互结合，就能充分的表现出音乐中蕴含的情感。所以教师在音乐教学中，应该改变传统的教学方式，对学生进行体态律动教育，让学生通过摆动身体来理解记忆音乐音调。在课堂教学中，教师通过肢体活动来展示音乐音调。举个例子来说，在对学生教授4/4 节拍当中的弱拍时，教师一只手向上拍（弱拍和第四弱拍的动作相同），强拍则两只手都向下拍，次强拍则一只手向下拍；对于 3/4 节拍当中的