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声优公司的十万个可能 　　家有家法，行有行规。国内的配音行业，大佬们竖起了铜墙铁壁，圈内人享受头部资源，圈外创业者无米下炊。同为后来者，北斗企鹅却能从“小弟”进阶为“大哥”，是时也运也，还是事在人为？ 　　北斗企鹅即使不是中国最牛的配音公司，也是最励志的。 　　《超能陆战队》《疯狂动物城》《你的名字》《奇异博士》等耳熟能详的电影作品海报挂满了北斗企鹅的会客厅。2016年，几乎每两个月就有一部北斗企鹅参与配音的作品在影院与全国观众见面。 　　但可曾想，这支佳作傍身的团队，几年前还名不见经传；团队创始人多是草根出身，鲜有科班人员；企业现金流吃紧时，却拿不到一笔投资…… 　　从行业边缘人，到顶级配音团队，到如今使产业链末端的配音行业迸发出更多商业价值，北斗企鹅用了四年。 　　生活不是小说，商界尤为残酷，北斗企鹅的逆袭故事应该如何解读？ 　　终结者问世 　　封闭、狭隘、草莽、江湖气――北斗企鹅联合创始人郝祥海评价声优行业运作模式时，一连用了四个形容词。 　　配音行业属于典型作坊式生产，录音棚棚主的地位类似于传统作坊主，是项目的发起人。棚主之下还有班主，班主大多是个体配音导演。班主在接到项目后，会临时搭班子，召集声优进行录音。 　　由于过去配音属于体制内行业，行业门槛较高，外人很难进入，行业大佬们得以将项目资源牢牢攥在手中。通常，大佬们只会将项目交给亲信的棚主，棚主再转交给关系不错的班主，班主将活儿派给熟悉的声优。 　　这套构筑于人情关系之上的运作模式，也确定了倒金字塔型的利益分配格局。比如100万元的项目，棚主能为自己预留50万元以上。处在价值链下游的班主大多采用“单挑”的录音方式：单个声优连续工作3～4天，一口气录完自己的所有戏份，由配音导演最后统筹。比起召集所有声优一起对戏的录音方式，“单挑”能够提高效率，增加产能。 　　2009年，北斗企鹅创始人山新还是一名“单挑”的声优。一次，山新通过4天的录音工作挣到了一万八千元，这对于北漂的她来说是笔不小的收入。山新在电话中向父母汇报此事，正高兴时，说着说着突然就哭了。站在朝阳区萧瑟的街头，山新第一次问自己，为什么选择做一名声优？ 　　当时的山新是所有声优新人的缩影。人情关系形成的行业藩篱，使新人难以进入核心圈层，只能重复机械的“单挑”工作，终日为温饱奔波，感觉“还不如回家开店”。新人流失最严重的时候，整个配音行业只剩下1 000多名声优，全是熟悉的面孔，行业愈发狭隘，一度沦为濒危行业…… 　　而对于企业来说，这套运作模式所带来的问题，就不是“回家开店”能解决的了。 　　2012年，皇贞季、山新、藤新、郝祥海这四位结识于网络的配音爱好者共同成立了北斗企鹅工作室。北斗企鹅成立之初一直在这套模式之下运作，采用导演负责制，由配音导演统筹一切事务。但慢慢地，问题开始凸显，其中最致命的是报价混乱的问题。 　　由于不同导演的性格差异，与客户关系亲疏有别，导致北斗企鹅对外的报价不统一。有客户甚至打电话质问皇贞季，“那人是你们公司的吗？为什么他报价比你高这么多？”这使北斗企鹅一度遭受客户冷落。同时，由于导演既要与片方接洽、协调演员时间、导戏，又要负责签合同、租棚、催账，使得配音质量无法保障，经营活动也陷入混乱。而资本对变现较慢的行业普遍热情不高，融不到钱的北斗企鹅一度捉襟见肘，最困难的时候，连员工工资都难以支付。 　　为了保住工作室的星星之火，皇?季于2014年将北斗企鹅工作室注册为公司，正式采取公司化运营。 　　北斗企鹅成立了商务部，根据订单的量级，划分出高端商务、活动商务、小单子三个商务口，分别由专人负责。在制作环节，北斗企鹅推出制片人制度，由制片人负责与片方沟通分镜头脚本，确定录制时间，协调演员档期，以及后期的合同与收款事项，而配音导演只需专注于创作。 　　这是北斗企鹅的一小步，却是配音行业正本清源的一大步。重度人情关系导致新人难以成长，作坊式生产导致经营活动混乱，配音行业的两大顽疾在北斗企鹅流水线、工业化的运作体系下都能找到解决的突破口。 　　首先，导演的工作更纯粹了，可以给新人更多试戏的机会，挖掘新人特质，加速其成长。其次，专人专项的管理制度让制作过程有条不紊。北斗企鹅采取系统化运营一年后，产能提高1.5～2倍，每周能完成8、9部动画的配音工作，营业额达1 200万元，即使在动画上市的高峰期也能保证制作不出乱子。 　　声优厚黑学 　　2012年，《十万个冷笑话》一夜爆红，漫画、动画点击量双双突破20亿。为其配音的北斗企鹅名声大噪，从默默无闻到待价而沽，商业地位连跳数级。 　　宝马遇伯乐，所有创业者都梦想遇到这样的契机。但实际上，北斗企鹅在可能存在的机会旁早已有计划，有预谋地设下了“捕兽夹”――这才是好运的来源。 　　皇贞季曾有幸为动画导演卢恒宇的作