对景观手绘效果图教学与几点思考.docVIP

对景观手绘表现图教学的几点思考 作者：罗丽玲 摘要：本文从景观手绘表现图教学的误区、笔者所尝试的景观手绘表现图的教学方式，这两个方面阐述了笔者对景观手绘表现图教学的几点思考。 保罗·拉索《图解思考》中提到，对景观设计师而言，绘画不仅仅是表达思想的便捷工具，而且对思想和解决问题的创造过程来说也是密不可分的一部分。随着我国的景观事业蓬勃发展，对景观专业人才需求的增多。景观手绘表现图是景观教学科目中的一个重要的组成部分。20世纪80年代末开始，我国很多院校相继开设了环境艺术设计这个专业，可能存在匆匆上马所造成的教学准备不充分、教学经验不充足；加上社会上出现的大量良莠不齐的培训机构，可能存在的对学员的培养粗制滥造的现象，导致景观行业从业人员素质参差不齐。他们其中很多人的手绘表现能力也呈现出令人担忧的局面，这应当引起我们足够的重视。 笔者通过几年来的教学实践及景观公司的项目实践，观察到一些教学上的误区。并针对这些误区，尝试了许多的教学方法，概括的说有如下几点： 1、脱离设计意图的空泛表达，即“空中楼阁式” 教学。也就是说，教师在教学的过程中，只将效果图绘制效果作为衡量作业好坏的唯一标准，而忽视了表现图本身是一种与项目方案交流，图解思考的过程。这好比一座空中楼阁，无中生有，毫无目的，只为“效果”而画。然而正确的表现图，应该能够准确还原设计意图。绘制表现图的过程是一种交流思考的过程，这个过程可以看做自我交谈，在交谈中，作者与图相互交流。教师必须在教学过程中牢牢把握这一本质，以此为前提，来指导学员对表现图的完成。 2、拔苗助长的“快餐式”教学。无可厚非，景观手绘表现图需要绘画的功底，它的学习过程无法用快餐模式来替代。拔苗助长，只能导致昙花一现的结局。这也决定了它的教与学，必定是一个漫长的过程，需要循序渐进的训练，没有捷径可走。犹如打高尔夫球或网球，不可能只凭借一本顶尖职业选手的技巧书，就能很快变成行家。只有通过长期紧张训练，才能获得必要的运动技能，拥有良好的反应，形成行动的技巧。掌握表现图的过程等同于实践任何运动、音乐或者艺术目标。拿一个速写本定期的画，是一个不错的方法，也是培养个人风格的第一步。速写或者图画应该并且能够帮助设计师思考，这一见解即是“图解思考”这一概念产生的基础。过去的杰出设计师，如勒·柯布西埃和赖特，在工作中存有一个笔记本，记下来自生活的形象构思和素描。柯布西埃的速写本被认为极富价值。教师应提醒学员保留他们的速写本以备将来参考，可能不象柯布西埃的那样有价值，为学者熟谙，但将成为个人创作灵感的源泉。 3、抹杀学员的个性、创造性的“模具式”教学。这种不良教学方式造成所有学员的表现图作品变成了缺乏思考的流水线所设计出来的产品。它的产生通常有如下原因：第一，教师缺乏善于发现学生个性的眼光；第二，教师自身不愿意发现学生个性的惰性；第三，在教学过程中，教师自己的经验与思维方式过多的参与学员的行为过程，导致学员丧失掉自己的个性；第四，教师的业务水平、教学方法的原地踏步，导致“模具”的产生。教师在准备教学前都应该明确这一点，就是，每个学员因其社会经历和和思维方式的不同，会出现不同的个性。这样的个性会不自觉的体现在他的绘画中，使用得当，能使他的绘画呈现出其特有的风格，使之产生具有创造性地作品来。 4、表现图本身的艺术涵养。我们要对学生加强史论文艺类课程的研究与建设，在对绘画史的发展有一个充分的了解和研究的前提下，学生才能不被当前的形形色色的风格、流派以及“超前”、“前卫”等口号所左右，这样才有可能使具有艺术涵养的景观手绘表现图不断涌现，这才是景观手绘表现图教学的希望所在。 总之 ，在景观表现图的教学中，教师首先要强调图与包容它的设计意图相适应，相协调。同时，要引导并且鼓励学员做大量的绘画训练，循序渐进。在风格上教师应该充分发掘学员的个性，使作品具有独特性、创新性，并努力帮助学生提高自身的艺术涵养，使表现图能够具有时代气息。