对服装美学与体会建议.docVIP

对服装美学的体会建议，对服装穿着体会 艺术设计 晓珺 经过这一个学期对服装美学的学习，又在优雅温柔的老师的的指导下，我渐渐的爱上了服装，爱上了美的东西。尤其又能将一个美人和一件美丽漂亮的衣服从自己的手中诞生出来而高兴不已。跟着王老师学习这么课，我很幸运，我也从中学到了很多。也对服装有了很多认识。 一、服装美学的经济作用 1.服装美学发展的基础是经济实力。恩格斯把人生状态分成生存和发展两种不同的境界，前者是自然形态的，是对人类存在和繁衍的保证，是质量低下的人生状态，我们把它叫做 “生存”，这时作为 “生存资料 ”之一的服装仅处于保暖蔽体的状态；而后者是社会形态的，是对人的生存主题的超越，是改变人的存在，是高质量的人生状态，我们称之为 生活”，发展资料不断地改造着人类的主体需求，渗透为现代人的内在标准，不断改变人的本质，这时人们对服装的要求已从最初的实用性上升到了装饰性，并具有了与社会文化相匹配的服装审美态度和审美情趣。可见，服装的发展需要强大的经济实力作为支撑，有了经济基础，服装艺术才会发展起来。 2.服装美学对服装经济的催动。人们购买服装是物质消费行为，但里面包含着美学文化消费内容，因为货币换取了设计师的审美构思。人们不但购买了使用价值，也购买了审美价值。有时，服装的物理寿命还很长，而艺术寿命却到了尽头，被新的款式取代，时装便是如此，这时的审美价值已经超越了使用价值，成为消费者的第一选择。西方学者认为，当代人的生活存在于机械的律动中，高技术社会必然产生 “心弦过紧症 ”等 “高技术病”，艺术美可以起到这种作用。高技术含量的产品具有高附加值，高艺术美感的产品也具有诱人的市场，同样的服装材料经过不同的艺术处理，审美效果不同，所产生的经济差别就很大。 二、服装美学的引导作用 从根本上说，服装是功能性用品而不是观赏性展品。服装不能让着装者显得暗淡失色，服装与穿着者之间的内外关系、阴阳关系、美的转化与映衬关系都要服从一个不容置疑的原则：服装不仅是为了让人的形象看上去变得完善，更要让人确实从本质上变得比以前完善。但大多数人是凭感觉或流行来选则着装方式的，可感觉未必都是对的，流行的服装未必都是优秀和健康的，甚而会使人变得肤浅与庸俗起来。日本板仓寿郎就指出 “流行是受人们的非理性感情支配的”， “有时尽管是有害于健康的流行，但也制止不了，十八世纪欧洲妇女使用的紧身胸衣，恐怕就是其中的一个例子”。我国的服装史证明，服装不仅是人外在护 体、保暖、修饰之物，还是人内在的社会文化内涵，人的精神世界，人的品格、德性、素养的显现，只有 “内”、 “外”完美结合时，服装才能与人的肉体和灵魂共同构成完整的有机形象。因此，服装应 “与貌相宜”；服装应与人的体形相称；服装应与人的性别年龄、文化素养、内在气质、社会角色等相称；服装应与一定社会历史的时代风尚和文化氛围相称。四、服装美学的深化作用。长期以来，美学领域清淡之风甚盛，美学家的著述是写给美学家看的，但对社会审美实践触动太少，这样研究审美现象时就有隔靴搔痒的感觉。服装美学的研究可以在一定程度上扭转这种局面。服装美学的艺术实践运作使美学基础理论更加具有实际意义，增加了认识的可操作性，使它有了在实践中检验其可靠性与真理性的机会。服装美学的发展深化了基础美学，因为它的具体概念会使抽象概念得到更加详尽的解释，使得认识更加精到。深入具体的服装审美现象研究之中不难发现：和谐的不一定是美的，可能美，可能丑，也可能无所谓美丑；统一的结构必须产生某种功能，才可以被认为是美的，这种功能就是主体形象质量的提高，只强调服装与人的关系，不突出这种关系产生的效果，和谐就没有审美意义。在服装美学的认识活动中对美是和谐的命题还要进行限定，使它摆脱哲学的一般性，具有美学的具体性，这就是对基础美学命题认识的拓展。 体会，小的时候总是妈妈让我穿什么就穿什么，但是儿时总是认为卡通的衣服，带颜色的，但是那时大人却总说太孩子气，后来上了学，天天就是穿校服，对衣服的打扮也冷落了许多，但是却习惯了朴素的色调。直到上了大学，走在校园里，看见学姐学长的衣服穿着五花八门，才发现是该打扮自己的时候了，但是自己的力量真的是有限的，不敢做出大的突破。直到上了大二上了服装美学这门课，碰到了王红王老师才有了大的改变，上她的课很放松，因为她说话很温柔，又是唯美主义者，她每次给我们上课，她的装扮都是不一样的，但是都很适合她，穿出来很大方而且很有气质，又不俗气。上课的时候还放着青音乐，给我们放很多的时装的视频，老师教导我们画一些服装和人体的画，让很多不敢下手去画的同学找到了好多自信。总之，这门课在王老师的带领下我学习得很快乐，并且学到了知识，更会打扮了自己。也慢慢的发现服装的奥秘。