昆曲艺术演示文稿1.ppt

唱腔之美：流丽悠远，细腻缠绵 清柔而婉折，一字之长，延至数息。（顾起元《客座赘语》） 婉转缠绵如流水，绵延圆润，曲曲折折，摇曳生姿，波澜动荡，行腔委婉细腻，流丽悠长。 《牡丹亭》选段 一、昆山腔的语音基础：吴侬软语 吴方言为“诗的语言”，富于音乐性以及与此相关的长于表情，有平上去入四声，且各分阴阳，原则上有八个调类，语音字声丰富，表达力强。 昆曲在唱法上非常重视咬字吐音、接字过腔、收声归韵。讲求“头腹尾音之毕均”，“启口轻圆，收音纯细”，“转音若丝”。 语音、唱法决定了昆山腔缠绵婉转的艺术面貌 唱词之美：优美典雅，余香满口 诗的语言，诗的意境，诗的韵味，诗的歌唱，诗的风格。 [步步娇]袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。停半晌整花钿，没揣菱花，偷人半面，迤逗的彩云偏。步香闺怎便把全身现。你道翠生生出落的裙衫儿茜，艳晶晶花簪八宝塡。可知我常—生儿爱好是天然？恰三春好处无人见，不提防沉鱼落雁鸟惊喧，则怕的羞花闭月花愁颤。 [皂罗袍]原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱。 写意之美：无动不舞，细腻传神 昆曲服饰作为一门艺术，其自身发展并不拘泥于一定历史时代的实际面貌，而是用从历代生活实际中归纳、提炼出来的特殊形式的服装，在昆曲舞台上用以表现人物的身份、地位、年龄和性格。昆曲服饰色彩斑斓、绚丽多彩，是舞台人物造型的一个主要部分。 与传统服饰相比，新版昆曲服饰色彩的设计方向可以定为：柔化色彩对比，运用适应年轻人的颜色搭配，符合柔和、平衡、细腻的江南人的心理特征。色彩的选择运用是将主色调变化、调和成和谐古朴的色系。 谢谢观看！ 二、昆曲主要伴奏乐器：昆笛 声乐美学：丝不如竹，竹不如肉 《玉簪记》伴奏 ， 演员指尖，遥指远方，便成巍峨群山，轻点近处，便观荡漾碧波。边歌边舞，牵住离愁别恨，翻出满腔哀愁。 服饰之美：水袖抛舞，风致楚楚 * * * * * * * * * 一、什么是昆曲 二、昆曲的历史 三、昆曲之美 组长： 昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，清代以来被称为 “昆曲”，现又被称为“昆剧”。 昆曲是中国汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。 2001年5月18日，昆曲入选联合国教科文组织的“人类口头与非物质文化遗产代表作 ”。 昆曲形成的历史，可谓源远流长，它起源于元朝末年的昆曲形成的历史，昆山地区，至今已有六百多年的历史。与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔。 昆曲600年 昆曲是明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，有 “中国戏曲之母”的雅称。昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是中国汉族文化艺术高度发展的成果，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。 昆山腔的传播： 昆山、太仓 松江、无锡、镇江 太湖流域杭、嘉、湖地区 大江南北 万历中期：全域性大剧种 昆曲发源地昆山是典型的江南水乡 明朝嘉靖年间，杰出的戏曲音乐家魏良辅对昆山腔的声律和唱法进行了改革创新，吸取了海盐腔、弋阳腔等南曲的长处，发挥昆山腔自身流丽悠远的特点，又吸收了北曲结构严谨的特点，运用北曲的演唱方法，以笛、箫、笙、琵琶的伴奏乐器，造就了一种细腻优雅，集南北曲优点于一体的“水磨调”，通称昆曲。 魏良辅，字尚泉，江西南昌人，流寓于江苏太仓。生活于明中叶嘉靖年间，是著名的戏曲音乐家，戏曲革新家。他对昆山腔的发展作出了突出贡献，被后世成为“曲圣”、“昆曲之祖”。著有《南词引正》。 魏良辅：昆曲之祖 《浣纱记》：昆腔演出第一剧 昆山人梁辰鱼，继承魏良辅的成就，对昆腔作进一步的研究和改革，让昆曲以清唱的形式出现。 隆庆年间，他编写了第一部昆腔传奇《浣纱记》. 浣纱记 《浣纱记》演出的成功，更重要的是把昆腔新声带入剧场，推向戏剧舞台，把昆山腔的清唱技巧和音乐风格运用到舞台表演中，从而为昆腔新声的传播插上了翅膀。 这部传奇的上演，扩大了昆腔的影响，文人学士，争用昆腔创作传奇，习昆腔者日益增多，尤以歌妓为主。 剧目丰富，名作林立 晚明以来，文人的深