梵高的鸢尾花.pptVIP

梵高的鳶尾花 梵高鳶尾花介紹 作 者：梵高 Van Gogh 年 份：1889 画 作：画布上油彩 Oil on canvas 尺 寸：28 x 36 5/8 in 藏 处：美国加州保罗盖兹美术馆 J. Paul Getty Museum,LosAngeles 出 处：同藏处 J. Paul Getty Museum, Los Angeles 真正的鳶尾花 鸢尾花（Iris）因花瓣形如鸢尾鸟尾巴而得名。 Iris为希腊文「彩虹」之意，希腊人藉此比喻其鸢尾花之丰富花色。在希腊神话中的彩虹女神，是众神与凡间的使者，主要任务在于将善良的人经由彩虹桥带回天国。鸢尾在古埃及代表了「力量」与「雄辩」。以色列人则普遍认为黄色鸢尾是「黄金」的象征。缤纷多彩的鸢尾各代表不不同的含意；白色代表纯真；黄色表示友谊永固、热情开朗；蓝色是赞赏对方素雅大方或暗中仰慕；紫色则寓意爱意与吉祥。香根鸢尾花为法国国花，美国田纳西州亦订鸢尾花为州花。 五月是鸢尾花开的季节。 梵高画下的鸢尾花 梵高在圣雷米医院中所画的最初的油画中，画满了这里的花或植物。其中最出色的显然是在花园里画的一幅大油画，画中的鸢尾花好像是由花和叶子精致编成的纺织品，上面几乎既看不见地，也看不见天。整个画面构图以相同形状的花、相同形状的叶子、相同的颜色反复出现来表现百花盛开的令人眼花缭乱的情景。 1988年, 这幅画拍卖时卖出了5300万美元的高价，这事为现代美术家的成功定下了新的标准。公众又一次面对着一幅不可捉摸的绘画作品, 其价值的高低竟然靠拍卖时的竟价大战来决定，其利润的获得者竟然是跟这件作品的创作毫不相干的人。 在过去的一百年里, “鸢尾花”标价的不断上升与梵高声望的上升是同步的。1988年这幅作品之所以能够卖出如此令人目瞪口呆的高价, 其原因不仅在于家财万贯的富翁们把拍卖场当成了炫财斗富的舞台, 也不仅是由于市场价值和艺术品内在价值的神秘莫测, 而且还由于梵高生前的贫困和坚韧不拔的精神大大抬高了其作品的卖点。梵高在他生前十年的绘画生涯中几乎没卖出过什么作品, 如今在短短的一年中“鸢尾花”和其它三幅作品却卖出了创纪录的价钱, 这无疑是画家在社会上具有讽刺意味的胜利, 而这种胜利只会使他更具传奇色彩。 两年后, 1990年7月29日「纽约时报」上出现了一则匿名公告, 公告坚决主张文化和商业之间要保持道义上的距离, 并且代表梵高对人们提出严肃的劝告:艺术的价值与金钱毫不相干。 梵高在生病的时候，唯一的乐趣是保持创作。在精神疗养院的病房外，有一簇怒放的鸢尾花（Irises），从窗户往外看，他看到了大地生命的爆发力。这一定激励了梵高吧！因为穷得请不起模特儿，梵高笔下的人物都是他认识的朋友或邻居。梵高自己最喜欢画人其次是风景，画花是出于某种无奈。 但是与现实中的苦恼相较，艺术家选择拥抱生命的方式也很像他自许的：「每一个人都应过着一种简单而美丽的生活，而艺术家应该为这个世界留下一些美好的东西。」 春暖花开时，在欧美处处可以见到鸢尾花的踪影，初夏的日本，沿着水际亭亭玉立的鸢尾花，是传统皇室黄金屏风里的主角。在台湾我们也不难在花店见到进口属鸢尾花科的「爱丽斯」（Iris）。但是，走遍全世界，我们大概买不到像梵高笔下般怒放的鸢尾花。因为艺术不仅依自己的看法来调整创作，同时也依需要做出变形来表达他们的艺术观念。 自印象派以降的现代艺术家们，莫不努力争取将形状、线条和色彩等重要的元素作适当的调整，以夸张、减除和变形的艺术性手法，突破古典的规则，从事每个时代所谓的「新艺术」。梵高就告诉他的弟弟西奥（Theo），自己是任意而为的艺术家，致力于「夸大渲染」他所见的事物，以便有力表达他的感情。 其实梵高一生创作过许多以鸢尾花为题材的画面，有原野庭园类型，有瓶中摆饰造型，亦有局部习作类型。 一个不稳定的社会，一定创作出不稳定的艺术，这种未完成的社会机制，其实也催生了个人主义，释放了汹涌而出的各种思潮。而每一个新世代显现在文学、艺术作品中的宣言正是这种现象的直接反射。 我想在艺术家眼中，物体只是自己描述的对象或符号，绘画的最终目标不应该只是直接呈现事实或反映自然。艺术家的终极目标是透过特殊的手法，转译成为一种艺术的语言以达到理想。 这幅画其实代表着一个生病的艺术家，对世界的眷恋和期望。 右边是瓶中造型的鸢尾花 下图为荷兰银行推出的梵高卡，他们认为艺术融入生活是一种至高的享受。荷兰银行梵高卡，以梵高名画之鸢尾花、向日葵、隆河上的星夜及星空作为卡面图案。 梵高是后期印象派的画家。1889年创作的鸢尾花，具有梵高个人的特质。虽然描绘的是自然的花朵，但其特色不在表现物体本身，而是借用自然的景色，来表达