程玉杨矩阵美学的开创者.docVIP

程玉杨：矩阵美学的开创者 　　“程玉杨用一个灰色的调式导引出影像的思想矩阵来抗衡‘现在’的生动和自由，发掘出了新的影像精神！”策展人杨子浪用这样一句话来概括《返》系列作品在创作意义上的美学价值！但程玉杨《返》的价值不止于此，他运用最传统的镜头加银盐的技术直接成像，没有PS，没有人的制作，再把几十张，甚至是上百张直接成像的相纸，用图像矩阵的方式组合而成一个亦真亦幻的视觉景观，更重要的是，这种镜头银盐和矩形拼贴的方式让他的作品没有了可复制性，只此一张！就这样，程玉杨用自己的作品对这个图片泛滥的年代给出了回答。程玉杨的《返》是技术和思想的结合，而我们更想强调的是：技术本身也是有思想的，技术不仅是一种灵感，而且它有和艺术家合为一体的灵魂。 　　重返银盐传统 　　问：在你的《返》系列作品中，你采用的创作手段和艺术呈现方式都是最传统的镜头加银盐的艺术，但我们看到，传统的化学流程制作过程没能束缚你的手脚，反而给你的作品赋予了特殊的含义。 　　程玉杨：在过去，我们前辈的每一幅摄影作品都是镜头和银盐结合的艺术，这就像陶瓷是火与土的艺术一样，脱离了这个就不是属于陶瓷艺术了。离开了镜头和银盐的直接成像的关系，起码是离传统的影像艺术远了。现在的摄影，就摄影的本体来讲确实在渐行渐远，像柯达公司申请破产保护等等，都让人感慨。 　　而我的《返》系列作品就是以镜头和银盐直接作用成像、散点透视、8X10负像拼接，这在中国摄影史上没有人这样做过。它的特点就是镜头直接成像在相纸上，没有经过任何的中间环节，没有制作、没有PS，也没有暗房技术，没有放大、没有扫描等处理，拍出来就是它，这是没有任何人来加工处理过的作品，因此它是最最真实、最最原生的那种影像直接呈现给你，尽管是负像、尽管是反的，尽管也有很多缺陷和瑕疵！但这种影像看起来仍然很生动！你不会觉得它是负像，只觉得它是一种很抽象、很荒诞、和迷人的影像，但是它的影调也非常美，过渡和层次极为丰富！ 　　《返》系列作品处处都离不开银盐影像的那种感觉，它会令你像喝一杯陈年老酒，你会醉的！它的影像和当代的喷墨喷出来的影像完全是两个概念，不能说谁好谁坏，只能说他们是完全不一样的东西。 　　我采用这种创作方法第一是因为它能更好的表述我的思想、抒发我的思想情怀，第二是因为它没有脱离摄影，反而把传统的摄影往前大胆的推进了一步。人类发明的银盐摄影已有170多年了，我要尽我所能把它传承下去、给这个古老的文化遗产注入新鲜的血液。用最古老的传统手段来创作最当代的艺术作品！ 　　技术是思想的产物和载体 　　问：您怎么看待技术在摄影创作中所扮演的角色？很多人认为技术就像机械一样，但在很多创作中，技术和最终想要呈现出来的影像是一体的，技术也是一种灵感？ 　　程玉杨：是的，很多人认为技术是没有思想的，技术就像机械和工具一样，但是我认为技术还是有思想的。技术是思想的产物！比如，《返》系列作品用的矩阵拼贴创作，因为它的高难度创作过程和高难度的呈现方式，作品的技术分值凸显无余！其实，如果没有厚重的文化和思想内涵、没有及时年的积淀、没有一个宁静心，就没有这些看起来有着高超技术的艺术作品！我这种拼接的手法可以很自由的发挥，不受限制。一般我们拍照的时候，常常会因广角镜头角度不够而无法拍摄一些景物，而用广角镜头拍会变形，贴近了拍会产生近大远小的透视效果，是用长焦镜头拍的，用散点透视，上下构图可以随心所欲，实际上这个手法也是很了得的，一般观众可能不会注意到，但稍微懂一点你就会知道，一般的拍摄方法是不可能拍出这样的效果的。比方说我拍太和殿那张照片，我的机位离太和殿仅20多米，太和殿那么高，我有多大的广角镜头也不可能把它这样从上到下、从左到右都拍下来，除非用鱼眼镜头！把太和殿拍成为那种球形状的，那种大变形一般很难接受，但是我用矩阵拼贴出来的影像就没有这种变形，它很真实的就伫立在你的面前，有一种扑面而来的视觉冲击！每一个区域都很清晰，历历在目，它让你获得了一个崭新的视觉。 　　程玉杨的“矩阵美学” 　　问：作品最终完成后，围绕着你的这组作品，有了“矩阵美学”的新提法，出现在我们眼前的影像既写实又抽象，是片段，但也是整体，又像是夜里的梦，很多清晰的小片段构成一个整体的虚幻。 　　程玉杨：这是艺术评论人杨子浪提出的新美学概念：“矩阵美学”。几十次乃至上百次地掀动快门，通过自己的思索和选择，这些不同的场景有了自己的逻辑融合！总体来说，我是想呈现梦境，你发现了吗，人人都会有自己的梦，但梦醒以后你总会努力连接那一片片破碎的梦，但梦是无法被拼接上的，但你老觉得它是连贯的，我想呈现这种人们追寻和连接梦境的过程。刚开始我是用正像来呈现的，但我看底片的时候就像看梦里的东西一样，后来干脆就抽象再抽象，全部用负像。这样，思想的矩阵和作品形式的矩阵达到了很好的统一，因为人的梦不连贯，就用这种矩阵