简析《荷塘月色》的写作手法.docVIP

美的绽放 ——简析《荷塘月色》的写作手法 在教学《荷塘月色》时，我对同学们如是说：“生活中并不缺少美，缺少的是发现美的眼睛……其实，我们并不缺少发现美的眼睛，缺少的是感受美的心灵……然而，我们也并不缺少感受美的心灵，缺少的是表达美的才情。” 的确如此，发现美的眼睛，感受美的心灵和表达美的才情，这三者在欣赏美的过程中不可或缺。朱自清笔下的荷塘月色，情景交融，意境优美，给人一种清水出芙蓉的感觉，画面和谐，美不胜收。但是，这朵“清水芙蓉”究竟是怎么“绽放”出来的？读者是如何感受到作者心中对荷塘月色所产生的那种美感呢？ 为了表达所感受到的美，朱自清先生使用了“三招秘籍”，这“三招秘籍”使作者将其眼中和心中的美感充分地表达出来，并最终使读者也能清晰地见出荷塘月色的美韵。 秘籍一：借助修辞，使形象更为传神 作者在文中最显著的写作特色就是大量运用了修辞手法，如明喻、暗喻、拟人、通感、象征等，使事物形象由静转为动，由无生命转为有生命，动静结合，虚实相生，读之犹如亲见亲历。尤其是通感手法的运用，更是将难以把捉和保留的、抽象的嗅觉形象“清香”，生动精彩地描绘成“远处高楼上渺茫的歌声”，清淡飘渺，若现若隐，真是一种奇妙的感受。能够将如此奇妙而抽象的感受充分形象地表达并传播开来，足见出作者那“表达美的才情”。 秘籍二：巧用对比，使情感更为强烈 作者在文中一共用了三层对比，分别是将白天与夜晚进行对比，将“不宁静”和“不自由”的心境与荷塘月色优美的意境进行对比，将旧时采莲的趣事和“无福消受”的现实进行对比。第一层，将白天和夜晚进行对比，突出了作者在白天里的“不宁静”和“不自由”，“不宁静”和“不自由”也是整篇文章的情感基调；第二层，将“不宁静”和“不自由”的心境与荷塘月色优美的意境进行对比，突出了月下荷塘的美好以及作者暂时舒缓的心情，是文章写得最漂亮的地方，同时，能够静下来真正欣赏到自然的美，这也是一个人难得的境界；第三层，将旧时采莲的趣事和“无福消受”的现实进行对比，这不但增加了文章的文采和情趣，同时也突出了作者“求美而不得”的无奈，于是再次回到现实的“不宁静”和“不自由”，文章的主旨也由此而彰显出来。 秘籍三：注入音乐，使意境更为和谐 朱自清笔下的月下荷塘之所以诗情画意，其中一个很重要的因素，就是音乐的注入。好的文章，不但有画面、有情感，而且还有音乐。这篇散文，其音乐性表现在三个方面：第一，将静的画面转化为音乐的感受。文章多次使用通感手法，使人们在欣赏直观的画面时，仿佛还听见了音乐嵌入其中，绘声绘色，形象逼真。沉浸在优美的景色中，就如同陶醉在美好的音乐里。第二，将理想寄托于画中的声音。《荷塘月色》最显著的特点就是“静”，但静中也还有一些声音，一是树上的蝉声和水里的蛙声，二是旧时采莲的歌声。对于那采莲的歌声，已是过去的事，作者只能在记忆里听见，而现实中的蝉声和蛙声，才是“不绝于耳”的。作者回忆着那些采莲的趣事，其热闹和风流，足见其自由和欢快；多么希望自己也能像树上的蝉与水里的蛙一样自由鸣唱，然而那热闹与风流、自由与欢快，只有那蝉与蛙才拥有了。第三，在写法上，作者采用了大量的叠词，使文章读起来朗朗上口，铿锵有韵，这本身就是一种音乐的营造，声韵结合，文质兼美，意境悠远而和谐。 朱自清在表达上的才情，使他给人们展示了一幅完美而幽深的画面，一朵“清水芙蓉”鲜然绽放；然而，才情是无法用语言来概括的，以上所谓的“三招秘籍”，只是文章中比较突出的一些手法和技巧罢了；我本木拙，那些更为幽深的东西，恐怕要更富才情的人才能表达出来了。