浅谈艺术摄影与摄影艺术异同.docVIP

浅谈艺术摄影与摄影艺术的异同 2 摄影艺术作为一种新兴的艺术形式，最早在1837年由达盖尔发明的银盐摄影法算起已有172年历史，而最早的摄影艺术流派是由欧洲的绘画派画家所创立，代表作为《人生两条路》，到现在发展经过了14个流派，他们分别是： 1、绘画派摄影（又称绘画主义摄影） 2、写实派摄影（又称纯粹派摄影） 3、印象派摄影 4、自然主义摄影： 5、新即物主义摄影（又称新现实主义摄影） 6、未来派摄影 7、达达派摄影： 8、抽象派摄影（源自现实派摄影） 9、结构主义摄影 10、象征主义摄影： 11、超现实主义摄影 12、集锦摄影：创造了意境之美 13、“堪的”派摄影 14、主观主义摄影（又称为“战后派“摄影） 虽然流派随着时代的变迁有着千差万别的差异，但是作为一种新兴的艺术形式已经被社会所接受。很多人都说艺术没有标准去衡量，不能像工程构件那样用一个标准的尺度去衡量，但是也不是无章可循的。摄影作为一种艺术形式，首当其冲的就是要对艺术美的不懈追求。而对于美的事物与作品大家有共同的追求，只是如何确定摄影艺术的美与不美还是应该有一个标准的。 在摄影美学研究的对象应该包含下面三个方面： 1、从摄影家和摄影作品的欣赏者角度来进行探讨，说明摄影美的最根本本质，以及摄影第一审美主体（专门从事摄影审美创造的摄影艺术人士）的审美意识、审美心里素质和审美标准； 2、探讨第一审美客体（可供摄影创作的具有审美特征的一切自然原型或社会生活原型以及那些以视觉形式存在的艺术形式，病与摄影家这个审美主体构成审美关系的审美因素的总和）、第二审美客体（以摄影作品方式存在的审美对象），说明摄影艺术的美的本质，以及摄影艺术美的各种存在形式和摄影艺术美的范畴； 3、从摄影艺术美的创造方面，研究摄影物化的表现形式，说明摄影艺术的各类题材，以及摄影艺术创造的各种流派的活动规律。 美的存在（自然美和社会美）、美的感受（摄影家和欣赏着）、美的创造（摄影艺术美），就是摄影美学所要研究的范围 中国东晋画家顾恺之就当时的绘画提出了“以形写神”的主张，要“形”、“神”并重，强调表现人物精神面貌时眼睛的处理最为重要。唐代诗人画家王维也曾提出“凡画山水，意在笔先”的美学观点，在进行创作时，要先立意，要在心中先形成意象，然后才能一气呵成 唐代另外一位诗人、诗论家司空图以诗歌为例，提出艺术作品要有意境，“意境”学说是我国美学中独有的审美范畴。宋代科学家、政治家沈括在《梦溪笔谈》中提出精辟的“乐有志，声有容，其所以感人者深，不独出于器而已”，音乐之所以能够感动听众，不是因为乐器这些物件所至，而是因为音乐家所表达的审美情感，打动了人们的心灵。由此我们可以认为，摄影艺术也不应以器材的改进儿成为唯一的追求，当以摄影家能表达自己的审美情感去打动观众才行。他还在《梦溪笔谈》中提出“风停花犹落，鸟鸣山更幽”，以辩证的动静关系，描绘两种不同的美的形态，我们在摄影中不是也正式在动与静的互换中感动着欣赏者吗？宋代文豪苏东坡也曾说过“君子可以寓意于物，而不可以留意于物”的美学观点，意思是说在审美时，人与物或人与作品不发生占有性的关系，保持一种“净化”的心理状态，一旦审美结束，人与物或人与作品的关系立即终止。那种“留意于物”以达到占有为审美的衡量标准的意识，则不是审美应有的态度。 由上可以看出，美学虽然没有固定的尺度，但是从古至今对美的追求还是人类所共有的，而且形成了一套相对完整的对美的诉求与欣赏美的途径。这些也是我们现在人在欣赏美的作品时所应具备的基本条件与基础，如果我们摒弃这些，那我们又会以什么标准去欣赏美呢？ 摄影艺术的美是摄影家在摄影艺术实践中将现实事物的自然性和社会性统一起来，并以人们可以感受得到的最佳方式展示出来的特征，摄影家的创作实践已经熔入了摄影家的多种审美心理、审美感情、审美认识、审美想象和审美理想等心灵化的过程，并且用可视形象的方式，入线条、形状、色彩、光影、时间、空间等事物的外在形象和内在形象展示人与自然的关系，人与人的关系，人类自己的命运等人类生存的时空，并以可视的方式诉诸人类的感觉器官。 摄影艺术美的存在方式： 1、摄影艺术美是一种摄影语言的美。 摄影作品是摄影艺术美存在的方式和载体，就摄影作品而言，内容和形式是构成作品的两个主要元素。摄影艺术的语言是由摄影的器材以及被拍摄物体的形、线、光、色等造型元素和摄影家对摄影语言所特有的掌握、组织能力综合而形成的。各种再现于摄影作品中的美的信息，就是美的摄影艺术语言。 2、摄影艺术美最终是以物化的形态显现在审美主体面前。摄影是减法，要达到的目的是“照一个很美的人或物”而不是“很美的照一个人或物”。